Category: Bài Đọc Nhiều

Top 5 Phòng Thu Âm Ca Sỹ, Nghệ Sỹ tin tưởng tại Sài Gòn – Tp Hcm

Top 5 Phòng Thu Âm Ca Sỹ, Nghệ Sỹ tin tưởng tại Sài Gòn – Tp Hcm

Giới thiệu một số phòng thu âm lâu đời được đa số ca sỹ, nghệ sỹ tin tưởng thực hiện các dự án âm nhạc, âm thanh …, có tuổi nghề từ 10 năm trở lên và cũng không hề ngẫu nhiên đặc điêm chung là đa số đều có tên của người sáng lập,

1 Phòng thu âm Viết Tân

Viết Tân là một phòng thu đặt tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam, thành lập vào năm 1992. Đây là nơi mà rất nhiều nghệ sĩ Việt Nam đến và thực hiện các dự án âm nhạc của mình. Viết Tân đã nhận được Giải thưởng Làn Sóng Xanh cho hạng mục Phòng thu có nhiều ca khúc được yêu thích nhất từ năm 2001 đến năm 2008.

Chủ phòng thu : Viết Tân

Ca sỹ : Mỹ Tâm, Đàm Vĩnh Hưng, Quang Dũng, Lam Trường, Siu Black, Phương Thanh …
Viết Tân đã từng ra mắt sản phẩm tiêu thụ hơn 100,000 bản. Mỗi năm phòng thu thực hiện hơn 50 CD và VCD (theo thống kế năm 2005).[1] Các thiết bị tại phòng thu vốn dĩ được chuyên dùng cho nhạc pop.[3] Album Tái sinh của nhóm Unlimited, được dẫn đắt bởi Viết Thanh, con trai của Viết Tân, là album nhạc rock đầu tiên được thực hiện tại đây.

134 Đ. Cách Mạng Tháng 8, Phường 12, Quận 10, Thành phố Hồ Chí Minh


2 Phòng thu âm Đức Trí

Đức Trí là một phòng thu đặt tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam, thành lập vào năm 2002. Đây là nơi mà rất nhiều nghệ sĩ Việt Nam đến và thực hiện các dự án âm nhạc của mình. Đức Trí đã nhận được Giải thưởng …

Chủ Studio : Đức Trí
Ca sỹ : Hồ Ngọc Hà, Quốc Thiên, Phương Vy, …

Đức Trí là một nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc người Việt Nam giành được 3 đề cử và thắng 1 hạng mục của giải Cống hiến. Ngoài ra anh cũng tham gia công tác giảng dạy và làm cố vấn nghệ thuật cho nhiều ca sĩ. Từ nhỏ Đức Trí đã làm quen với các nhạc cụ dân tộc, anh theo học ngành Lý luận sáng tác tại Nhạc viện thành phố Hồ Chí Minh và bắt đầu được biết đến với vai trò nhạc công chơi cho nhiều ban nhạc. Sau khi tốt nghiệp, Đức Trí nổi tiếng ở lĩnh vực hòa âm phối khí, có nhiều sáng tác trẻ được yêu thích.[1] Đức Trí là nhạc sĩ Việt Nam đầu tiên từng tu nghiệp chính quy ngành Biên soạn và Sản xuất Âm nhạc đương đại tại trường nhạc danh tiếng Berklee College of Music ở Boston, Hoa Kỳ.[Về nước, bên cạnh công việc sáng tác, anh đi vào hoạt động sản xuất âm nhạc chuyên nghiệp với công ty giải trí Music Faces.


3 Phòng thu âm Jet Studio

Jet Studio Công ty chuyên sản xuất các gameshow truyền hình phát sóng trên THVL và VTV: Người Kể Chuyện Tình, Sao Nối Ngôi, …

Ca sỹ : DVH, Giao Linh, Hương Lan, Chế Linh, Phương Dung…

Địa chỉ: 159 Đ. Hồ Học Lãm, An Lạc, Bình Tân, Thành phố Hồ Chí Minh


4 Phòng thu âm Minh Cảnh – con cò bé bé

Minh Cảnh – Con Cò Bé Bé là một phòng thu đặt tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam, thành lập vào năm 1990. Đây là nơi mà rất nhiều nghệ sĩ Việt Nam đến và thực hiện các dự án âm nhạc của mình.
Chủ Studio : Minh Cảnh ( ba bé Xuân Mai – con cò bé bé )

Ca sỹ : Trung Hậu, Đình Trí, Tuấn Ngọc, Quang Linh, Vũ Linh, Duy Phương … truyền hình phát sóng trên THVL và VTV: Người Kể Chuyện Tình, Sao Nối Ngôi, …

Ca sỹ : DVH, Giao Linh, Hương Lan, Chế Linh, Phương Dung…

Địa chỉ: 159 Đ. Hồ Học Lãm, An Lạc, Bình Tân, Thành phố Hồ Chí Minh


5 Phòng thu âm Nguyễn Báu


Nguyễn Báu là một phòng thu đặt tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam, thành lập vào năm 2009. Đây là nơi mà rất nhiều nghệ sĩ Việt Nam đến và thực hiện các dự án âm nhạc của mình. Nguyễn Báu đã nhận được Giải thưởng như : Giải 1 Cuôc thi BeU HonDa, Giải 2 và 3 KST Idol, Top 10 Vina phone, Vòng Chung Kết The Voice cũng như đối tác ghi âm chính các chương trình INTEL Idol, Bảo Hiểm FWD miền Nam, Chương trình Gala Royal, Cuộc Thi TIếng Hát 50 + GMH

Chủ phòng thu : Nguyễn Báu

Ca sỹ : Phan Mạnh Quỳnh, Lưu Ánh Loan, Nguyễn Phi Hùng, Trương Quỳnh Anh, Hứa Minh Đạt, Chí Tài, Trấn Thành, Lâm Quốc Khải, Võ Lê Vy …

Click Xem : 👉 👉 Nguyễn Báu trên báo Thanh Niên, Tuổi Trẻ, Yeah1, Báo Mới, Zing mp3... và các phương tiện thông tin đại chúng

Mọi thông tin chi tiết về phòng thu âm bài hát, thu âm quảng cáo, thu âm nhạc cưới, khách hàng vui lòng liên hệ trực tiếp với Nguyễn Báu Studio theo thông tin sau:

  • Địa chỉ: 24 Trương Quyền, Phường 6, Quận 3, TP.HCM.
  • Số điện thoại: 0915 454144
  • Zalo: 0915 454144
  • Facebook: Phòng thu âm Nguyễn Báu.
Một số hình ảnh ca sỹ, nghệ sỹ thu âm tại phòng thu âm Nguyễn Báu : 


THAM KHẢO : Phòng thu âm được ca sỹ, nghệ sỹ tin tưởng : Click xem

Lợi ích và quy trình ghi âm lời thoại cho phim quảng cáo

Lợi ích và quy trình ghi âm lời thoại cho phim quảng cáo

 

Hiện nay, dịch vụ thuê người lồng tiếng, thu âm quảng cáo rất phổ biến trong lĩnh vực quảng cáo. Dù bạn đã chuẩn bị mọi thứ như bài đọc quảng cáo, kịch bản ghi âm quảng cáo… để quảng bá thông tin sản phẩm của công ty đến người dùng nhưng nếu bạn không có giọng quảng cáo tốt thì hiệu quả vẫn thấp. Chính vì vậy, các doanh nghiệp dù lớn hay nhỏ hiện nay đều lựa chọn dịch vụ thu âm quảng cáo hoặc thuê bình luận viên để nâng cao hiệu quả của các chương trình quảng cáo. Sau đây, Nguyên Bầu Studio cũng sẽ tìm hiểu về lợi ích và quy trình thu âm lồng tiếng quảng cáo.

 

Lợi ích và quy trình ghi âm lời thoại cho phim quảng cáo

Nguyenbau Studio chuyên cung cấp dịch vụ thu âm uy tín tại TPHCM

Lợi ích và quy trình ghi âm lời thoại cho phim quảng cáo

Lợi ích và quy trình ghi âm lời thoại cho phim quảng cáo

Lợi ích và lợi thế

Một trong những lợi thế lớn nhất mà nhiều doanh nghiệp nhận thấy từ việc thuê người lồng tiếng là lợi nhuận kinh tế. Quảng cáo hiệu quả mang lại nhiều lợi nhuận cho người dùng nhưng không phải tốn nhiều chi phí cho chương trình quảng cáo này.

Dịch vụ cho thuê lồng tiếng hiện nay có giá thành rẻ, chỉ với vài trăm nghìn đồng là bạn đã có ngay một bản thu âm quảng cáo chất lượng. Nếu tính ra, chi phí này vẫn rẻ hơn so với việc thuê hàng loạt nhân viên marketing trong thời gian dài. Hơn nữa, cung cấp thông tin sản phẩm chính xác cho người dùng, tránh nhầm lẫn.

So với các hình thức quảng cáo khác, thu âm quảng cáo chuyên nghiệp vẫn mang lại hiệu quả quảng bá cao hơn và lợi nhuận kinh tế cao hơn. Không cần mất thời gian tìm kiếm và hướng dẫn của nhân viên marketing. Bạn chỉ cần bỏ ra một số tiền nhỏ cho dịch vụ lồng tiếng nhưng về lâu dài bạn sẽ thu về một khoản lớn hơn.

Quá trình thu âm giọng đọc quảng cáo

Bước 1: Trao đổi thông tin giữa khách hàng và Nguyễn Báu Studio

Khách hàng:

– Chỉ định các yêu cầu đối với bản thu âm như giọng nam hay giọng nữ, giọng trầm hay cao, v.v.

– Tạo kịch bản hoặc lời thoại cho một quảng cáo

– Thời hạn ghi

Nguyễn Báu Studio:

– Tìm giọng nói phù hợp với yêu cầu của khách hàng

– Chuẩn bị trang thiết bị, phương tiện cho quá trình ghi chép

Bước 2: Ký hợp đồng hợp tác giữa hai bên

Ký kết hợp đồng thỏa thuận giữa hai bên với các điều khoản pháp lý

– Thanh toán trước một phần tiền (đặt cọc) cho Nguyên Báu Studio

Bước 3: Tiến hành thu giọng đọc theo yêu cầu

Nguyên Báu Studio tiến hành thu âm theo yêu cầu đặt ra và gửi bản demo cho khách hàng xem trước. Nếu khách hàng đồng ý thì hoàn thành và gửi lại. Nếu khách hàng không đồng ý, kỹ thuật viên sẽ sửa lại cho phù hợp với yêu cầu của khách hàng.

Bước 4: Nghiệm thu hồ sơ, hoàn thiện và giao cho khách hàng

Nguyên Bầu Studio gửi đến khách hàng bản thu âm hoàn chỉnh nhất. Phía khách hàng kiểm tra và thanh toán phần còn lại cho chúng tôi.

Hãy luôn nhớ rằng, một chương trình quảng cáo hiệu quả không thể thiếu một giọng đọc phù hợp. Liên hệ Phòng thu âm – Nguyễn Báu Studio để thuê lồng tiếng quảng cáo chuyên nghiệp với giá cả phải chăng cam kết chất lượng tốt.

Các bước để có một Beat hoàn chỉnh

Các bước để có một Beat hoàn chỉnh

Có thể nói, một tác phẩm âm nhạc chỉ để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người nghe nếu có sự kết hợp giữa ca từ hay và phần dàn dựng chuyên nghiệp giúp thể hiện trọn vẹn cung bậc cảm xúc của cả bài hát. Hôm nay, Nguyễn Báu Studio sẽ chia sẻ với các bạn các bước để có một bản beat hoàn chỉnh, nếu bạn có ý định làm beat riêng cho bài hát của mình.

Hòa âm, phối khí có những đặc điểm gì?

Các bước để có một beat hoàn chỉnh

Các bước để có một bản phối hoàn chỉnh

Chọn chương trình phù hợp

Nếu sử dụng máy tính Windows, Cubase sẽ có giao diện thân thiện, dễ sử dụng. Và nếu là Macbook thì Logic Studio Pro là phần mềm bạn có thể lựa chọn

Xác định hòa âm, tạo giai điệu và sắp xếp các bản phối khí

Đây là bước chính trong quá trình tạo beat nhạc. Hòa âm và giai điệu là nhịp điệu lặp đi lặp lại của một bài hát. Hòa âm được coi là nền tảng của âm nhạc, giai điệu tạo thêm màu sắc cho bản nhạc. Giai đoạn này đòi hỏi bạn phải có một lượng kiến ​​thức nhất định về nhạc lý cũng như khả năng cảm thụ âm nhạc tốt.

Về phần phối khí, tùy theo thể loại nhạc mà bạn hòa âm phối khí cho phù hợp, sử dụng trống, bass hay piano điện, pad, synth, guitar …

Tạo cấu trúc, hiệu ứng và nhịp điệu

Bất kỳ bài hát cơ bản nào cũng thường bao gồm các phần: Intro, câu, điệp khúc, drop và sau đó là lặp lại câu, điệp khúc và cuối cùng là outro. Bạn cũng có thể thêm đoạn điệp khúc trước vào giữa đoạn thơ và đoạn điệp khúc nếu bạn muốn thêm sắc thái cho nhịp.

Bài hát cũng cần có sự kết hợp không gian hợp lý sao cho hài hòa, các nhạc cụ không thể trộn lẫn vào nhau. Tại thời điểm này, bạn cần áp dụng kiến ​​thức của mình về các dụng cụ trộn, trộn và panning.

Bạn cũng sẽ cần chuyển đổi với các hiệu ứng như FX, tom, cymbal… để chuyển từ đoạn thơ sang đoạn điệp khúc. Những đoạn chuyển cảnh này sẽ giúp bài hát có cao trào và bớt nhạt nhòa.

Việc xây dựng nhịp điệu cho bài hát cũng là một việc nên làm.

Xây dựng trống bass

Bộ trống cơ bản bao gồm kick, snare, hihat, cưỡi chũm chọe và tom. Sử dụng kick để bắt đầu ô nhịp, bẫy để kết thúc mỗi ô nhịp, hihat có nhịp độ nhanh, thường gấp 2 hoặc 4 lần cú đá.

Trong hip-hop, kick và bass đóng vai trò quan trọng, quyết định phần lớn đến sự thành bại của bài hát.

Hoàn thành bản phối lại

Sau khi hoàn thành 4 bước, nếu bạn muốn bài hát trở nên hài hòa hơn thì việc không thể thiếu đó là hòa âm và phối khí. Hai bước quan trọng này chỉ có thể được thực hiện tốt nếu bạn có một thính giác chính xác.

Với 5 bước trên là bạn đã có thể tự mình tạo beat đơn giản cho bài hát của mình rồi. Tuy nhiên, không phải ai cũng có khả năng hòa âm phối khí nên bạn có thể tìm đến một công ty sản xuất âm nhạc như Nguyễn Báu Studio.

Với trang thiết bị hiện đại, đầy đủ, kỹ thuật viên giàu kinh nghiệm, tay nghề giỏi từng hòa âm nhiều ca khúc “hot” trên thị trường, Phòng thu âm Nguyễn Báu sẽ giúp bạn có những bản phối hay nhất cho bài hát của mình. Và sau đây là 1 số bài hát của anh ấy.

Kỹ thuật sử dụng Mic khi biểu diễn

Kỹ thuật sử dụng Mic khi biểu diễn

Đối với những người đam mê âm nhạc nói chung và ca sĩ nói riêng, micro là một phần không thể thiếu trong nghề, đến nỗi nó đôi khi là biểu tượng của các ca sĩ, mỗi khi có hình ảnh của chiếc micro như một con người. Tôi nghĩ đến các ca sĩ. Mặc dù chúng ta nhìn thấy nhiều, nhìn thấy rất nhiều nhưng liệu bạn đã biết cách sử dụng mic đúng chưa? Sau đây, Phòng thu âm Nguyên Bầu xin chia sẻ đến các bạn những kiến ​​thức mà chúng tôi sưu tầm được về kỹ thuật sử dụng mic khi biểu diễn, để có thể đạt được hiệu quả cao nhất.

ky-thuat-su-dung-Mic-khi-bieu-dien

Kỹ thuật sử dụng Mic khi biểu diễn

Thực hành làm quen nhiều với Micro

Đây là bước khởi đầu cho những bạn chưa từng cầm micro thật, cũng như chưa có cơ hội đứng trên sân khấu. Đứng trước gương, cầm vật gì đó có hình dạng và âm lượng tương tự micrô (chai nước có nước, lược, v.v.) để bạn có thể quen với việc cầm vật gì đó một cách thoải mái trong khi thể hiện bản thân. diễn. Hoặc bạn có thể luyện tập bằng cách hát Karaoke với bạn bè…

Micrô “nhai”?

Một số người cho rằng micro càng gần miệng càng tốt vì âm thanh sẽ to hơn. Điều này hoàn toàn đúng, vì micro biểu diễn thường là micro điện động có dải tần khá ngắn, nên khi đặt micro càng gần miệng thì âm thanh sẽ càng rõ ràng. Tuy nhiên, lúc này bạn cũng phải trả giá khi âm thanh phát ra sẽ bị nhiễu, vì vậy lý tưởng nhất là bạn nên để đầu micro cách miệng 2-3 cm, trừ trường hợp hát nốt cao hoặc nốt nhạc có lực mạnh hơn thì nên giữ. xa hơn (nhưng không quá xa) để tránh âm thanh quá lớn.

su-dung-vi-1

“Che” đầu micro (Cupping)?

Một số bạn có thói quen cầm vào thân micro thay vì cầm đầu micro để hát, có thể nó sành điệu hơn hoặc hay hơn nhưng khi biểu diễn trực tiếp mà sử dụng một chiếc mic như vậy là điều tối kỵ. Tại sao? Vì như vậy sẽ gây ra hiện tượng “hú” bất thường vì nó sẽ làm tăng độ phản hồi và hơn thế nữa nó sẽ khiến giọng nói của bạn khi vào micro sẽ bị rè và méo tiếng rất nhiều.

Hát “ăn chay” và “sống”

Khi tập “chay” ở nhà, bạn hát rất hay, nhưng khi hát cùng với dàn âm thanh, bạn cảm thấy tiếng hát của mình không hay bằng ở nhà? Bạn nghĩ do tâm lý, do “run”, do “khớp”? Đó cũng là một trong những lý do, hãy chuẩn bị tâm lý thật tốt trước khi hát.
Bên cạnh đó, một nguyên nhân rất phổ biến nữa là âm thanh có vấn đề… mà chính xác là hệ thống màn hình của ca sĩ. Cụ thể, monitor là hệ thống loa nằm ở rìa sân khấu đối diện với ca sĩ, sẽ giúp ca sĩ nghe được chính xác những gì họ đang hát để từ đó điều chỉnh giọng hát của mình cho phù hợp.

su-dung-vi

Tại sao bạn cần một hệ thống giám sát? Vì thông thường khi biểu diễn, loa sẽ hướng về phía khán giả, và ca sĩ đứng phía sau, nên ca sĩ sẽ chỉ nhận được âm thanh chủ yếu là âm trầm, sẽ khó phân biệt cao độ, nhất là đối với nhạc có âm trầm mạnh và rộng. sân khấu, âm thanh rất mỏng, sẽ khiến người hát khó cảm nhận âm thanh hơn.
Trong trường hợp này, nhiều bạn cố gắng hát thật to và nhấn mạnh vào micro để có thể nghe rõ hơn giọng của mình, nhưng càng sử dụng thì càng lộ rõ ​​nhược điểm của giọng, khiến màn trình diễn không đạt yêu cầu. Vì vậy, khi chạy trên sân khấu, bạn nên để ý kỹ vấn đề màn hình này để nhờ bộ phận âm thanh tinh chỉnh sao cho cảm giác thoải mái nhất.

Coi vi mô là một phần không thể thiếu của hoạt động thành công

Sử dụng ngôn ngữ cơ thể trên sân khấu (quay đầu, nghiêng người, v.v.) là rất quan trọng vì rõ ràng bạn phải làm tốt cả phần hình ảnh và phần nghe. Tuy nhiên, trong một số trường hợp, đầu của bạn xoay một chỗ nhưng micro lại xoay theo hướng khác, dẫn đến âm thanh to nhỏ thất thường và trông rất “dị”. Giải pháp mà phòng thu âm đưa ra là bạn luyện tập ở nhà thật kỹ để thành thói quen, cái đầu – chính xác hơn là miệng bạn cử động đến đâu thì tay và micro cũng phải di chuyển đến đó, luyện tập cho đến khi nào bạn không bị nữa. Hãy suy nghĩ kỹ về điều này.
[Nguồn : Sưu tầm Adammuzic]

Nguyên tắc trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp

Nguyên tắc trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp

Một người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật nếu muốn phát triển hơn nữa và có chỗ đứng riêng thì phải biết xây dựng cho mình những kiến ​​thức và kinh nghiệm tốt. Sau đây, phòng thu âm Nguyên Bầu Studio gửi đến các bạn những kiến ​​thức mà phòng thu đã thu thập được về chủ đề những nguyên tắc để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp.

Nguyen-tac-tro-thanh-mot-nghe-si-chuyen-nghiep

Nguyên tắc trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp

1. Đầu tiên phải kể đến kỹ năng nghề nghiệp.

Là một nghệ sĩ chuyên nghiệp, tất nhiên bạn cần phải giỏi nghề của mình. Cho dù bạn là một nghệ sĩ guitar, nghệ sĩ piano hay ca sĩ, bạn cần phải ở một trình độ tốt để có được vị trí của mình trong nền nghệ thuật tại Việt Nam. Để phát triển một kỹ năng chuyên môn, bạn cần xây dựng một lịch trình luyện tập và gắn bó với nó trong nhiều năm. Bạn có thể tự luyện tập, tự học qua sách báo, video… để phát triển năng lực chuyên môn của mình. Bạn phải mất nhiều năm để học hỏi và phát triển chuyên môn đến mức được gọi là “kiểm soát tốt” chuyên môn của mình và tiếp tục duy trì nó trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình.

2. Am hiểu nhiều lĩnh vực

Ngoài kiến ​​thức chuyên môn, bạn cũng cần biết thêm nhiều điều khác như cách hát trong phòng thu, cần chuẩn bị những gì khi làm việc với đối tác thực hiện MV về một tác phẩm mới của mình… Hiểu biết không chỉ thể hiện bạn đang một người tài giỏi mà còn khiến bạn trở nên chuyên nghiệp hơn trong mắt người đối diện. Hãy tưởng tượng đối tác của bạn sẽ cảm thấy thế nào về bạn khi bạn phải giải thích một vấn đề đơn giản trong ngành âm nhạc (có thể nằm ngoài chuyên môn của bạn) nhiều lần mà bạn vẫn không hiểu?

3. Đúng giờ

Cái này không cần giải thích nhiều. Thực ra chúng ta cũng có thể thông cảm cho nhau vì ở một thành phố đông đúc như Sài Gòn, kẹt xe xảy ra hàng ngày. Tuy nhiên, khách hàng thường không quan tâm nhiều đến điều đó và họ đã trả tiền để bạn có mặt đúng giờ cho họ. Vì vậy, bạn không thể đưa ra bất kỳ lý do gì để họ thông cảm.
Không chỉ với những khách hàng trả tiền cho bạn, bạn còn phải có mặt đúng giờ với những người làm việc với bạn như nhà tạo mẫu, nhạc sĩ thu âm, ban nhạc… Điều đó thể hiện giá trị của bạn với tư cách là con người và quan trọng hơn tất cả là tôn trọng thời gian của người khác.

4. Tính nhất quán

Một số nghệ sĩ sau khi thành “sao” một sớm một chiều thường không có kỹ năng đàm phán, thương lượng nên thiếu tính nhất quán. Như hồi sáng gọi điện báo lương 20 triệu chưa kể tiền ăn ở đi lại. Đến trưa, khách gọi lại bảo “OK”, lại nói “Em quên tính chi phí để đưa quản lý, trợ lý, trang điểm …. hoặc“ Bên em lo phụ phí…. ”
Thực ra những yêu cầu này không sai chút nào, nhưng cần phải nhất quán ngay từ đầu, hoặc bạn có cả danh sách các món để lựa chọn và gửi email cho khách hàng khi họ liên hệ, để đỡ tốn tiền. phải cảnh giác với nhau khi trích dẫn. Khách hàng sẽ mất lòng tin và cảm thấy không an toàn với bạn khi mỗi lần gọi điện lại nhận được một mức giá khác nhau. Điều đó thể hiện sự thiếu chuyên nghiệp mà bạn cần tránh.

nghe

5. Chế độ đãi ngộ phù hợp với khả năng

Nên nhớ, khách hàng không ngu, họ để bạn báo giá vì họ tôn trọng và muốn làm việc với bạn, vì vậy đừng đưa ra mức giá “trên trời” để rồi mất hợp đồng mà đôi khi cả mối quan hệ nữa. Tôi từng nhận được báo giá cho một ban nhạc mà tôi thậm chí không biết tên, không có danh mục đầu tư, một số bức ảnh rất nghiệp dư, một video trực tiếp rất bình thường với mức giá như một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Tôi không dám chỉ trích nhưng thực sự rất khó để chọn được ban nhạc đó với mức giá như vậy và tôi tin khách hàng hay đối tác trung gian cũng vậy.

6. Phong cách

Phong cách rất quan trọng đối với một nghệ sĩ chuyên nghiệp, bạn cần biết khi nào nên nghiêm túc, khi nào nên nói đùa, khi chạy sân khấu hoặc tập chương trình mà một số nghệ sĩ vẫn đùa, xem FB, nhắn tin, quên lời bài hát, quên vũ đạo, v.v. Những điều này sẽ chẳng có gì nếu bạn chợt tính ra số tiền lớn mà ban tổ chức bỏ ra trong một buổi tổng duyệt bao gồm tiền thuê địa điểm, âm thanh, ánh sáng, nhân lực … và chi phí sẽ phát sinh khi mỗi nghệ sĩ kéo dài chương trình một chút và khiến người dân tham gia dự án mệt lắm dù nhiều khi không nói hoặc ngại nói vì sợ “phật lòng”.
Phong cách thể hiện ở nhiều không gian và với nhiều đối tượng khán giả khác nhau, bạn cần chú ý và học hỏi các nghệ sĩ chuyên nghiệp khác từ phong cách trên sân khấu phòng trà với khán giả trung tuổi đến sân khấu sinh viên bốc lửa. hoặc hát cho các chương trình dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên…
Hành vi có liên quan đến biểu diễn, hội họp, gặp gỡ, trao đổi và thậm chí là cuộc sống hàng ngày. Với cách cư xử tốt, bạn sẽ chuyên nghiệp hơn.

7. Thân thiện

Đừng quên nở một nụ cười với những người “không quan trọng”. Bạn nở nụ cười với khán giả, người hâm mộ, trước ống kính, trên sân khấu … nhưng khi bước vào cánh gà là một sự im lặng lạnh lùng với những người là kỹ thuật viên ánh sáng, âm thanh, ban nhạc …. Đó là những biểu cảm cực kỳ kém không chỉ của một nghệ sĩ mà cả những người bình thường. Sự thân thiện của bạn sẽ mở ra những chân trời cơ hội mới. Những người thành đạt, doanh nhân, nhà đầu tư là những người bỏ tiền ra để mời bạn, người hâm mộ cũng bỏ tiền ra mua vé xem bạn, họ sẽ không thích một ca sĩ chảnh chọe, “chảnh chọe” và thể hiện tình cảm. nổi tiếng, ngôi sao trước mặt họ.
Đừng cho rằng mình nổi tiếng nên phải lạnh lùng, khó gần. Sự nổi tiếng của bạn là vô giá trị nếu cách bạn thể hiện bản thân thiếu thiện chí. Những người càng thành công, họ càng thân thiện hơn.

8. Có một danh mục đầu tư (portfolio)

Bạn cần có một bộ hồ sơ, trong đó có đầy đủ thông tin của bạn, từ nghệ danh, MV, bài hát, kinh nghiệm, hình ảnh… để đối tác biết được khả năng của bạn như thế nào để lựa chọn. bạn bè cho các chương trình của họ. Trừ khi bạn đã nổi tiếng, hãy dành thời gian để xây dựng một danh mục đầu tư đẹp cho riêng mình. Nếu bạn đã nổi tiếng một chút, điều bạn cần lúc này chỉ đơn giản là một email với kho hình ảnh đẹp và chất lượng cao để gửi cho các đối tác thiết kế cho chương trình và nhà báo của họ. , Đối tác truyền thông

9. Biết cách khắc phục sự cố giai đoạn

Một số nghệ sĩ trẻ mới nổi, bước lên sân khấu hát vài câu, thấy âm thanh trầm quá đã nói thẳng vào micro “âm thanh có thể nâng lên một chút”. Nghe như chợ cá. Đó là một cách xử lý không khéo léo, bạn chỉ cần thêm vào một vài từ và câu sẽ có cảm giác khác và đầy trân trọng: “hãy tăng âm thanh lên một chút để không gian sôi động hơn”.
Có lần ca sĩ đang hát, nhạc sĩ đánh sai hợp âm, ca sĩ quay sang cau có. Sau khi hát, anh cũng không quên nhắn nhủ đến khán giả: “Hôm nay ban nhạc hơi quên bài nên có một vài sai sót, hy vọng lần sau ban nhạc sẽ chơi tốt hơn nữa để cống hiến cho khán giả những tiết mục hay hơn. Xin chào tạm biệt và đón xem bạn sớm. ” Sau câu nói đó, mặt anh em ban nhạc tối sầm lại, xử lý sự việc mất thiện cảm với ban nhạc và khán giả cũng không tôn trọng mình hơn, những lúc như vậy bạn cứ thả lỏng người nghe, đánh lạc hướng người nghe bằng cách giới thiệu bài hát mới hoặc một câu chuyện vui thì mọi người sẽ nhanh quên, trước khi lên sân khấu các bạn nên nở một nụ cười thân thiện kèm theo lời cảm ơn, các bạn cũng không mất gì nhiều nhưng điều quan trọng đằng sau đó là các bạn được các anh em trong ban nhạc tôn trọng hơn vì các bạn. cách xử lý khéo léo và “văn minh” được khán giả nể phục vì sự tinh tế của bạn.
Khắc phục sự cố sân khấu không hề đơn giản, nếu bạn chưa có cơ hội lên sân khấu, hãy dành thời gian xem thực tế biểu diễn, nếu khó khăn về chi phí thì hãy tự xem video tại nhà rồi rút kinh nghiệm cho bản thân. . Hãy rút ra những tình huống có thể xảy ra và thực hành xử lý trước gương. Sau một thời gian trải nghiệm, chắc chắn bạn sẽ phát huy được khả năng xử lý tình huống và sự cố sân khấu tốt hơn rất nhiều.
Trên đây là những kiến ​​thức phòng thu âm sưu tầm được để các bạn có thêm hành trang cho mình trên con đường hoạt động nghệ thuật phía trước. Ngoài những nguyên tắc trên, bạn có thể tìm hiểu và đúc kết cho mình những nguyên tắc khác và chia sẻ với chúng tôi.
Nguồn: AdamMuzic

Chọn máy tính để sản xuất âm nhạc

Chọn máy tính để sản xuất âm nhạc

Để có thể cho ra một sản phẩm âm nhạc chất lượng, ngoài công nghệ sẵn có sẽ cần phải dựa vào nhiều thiết bị hỗ trợ, một trong số đó có thể nói là thiết bị quan trọng nhất đó chính là máy tính. Vì vậy, hôm nay Nguyên BauProduction Studio xin chia sẻ với các bạn những thông tin cần thiết mà chúng tôi thu thập được để các bạn có thể lựa chọn được chiếc máy tính tốt nhất, phù hợp nhất cho việc sản xuất âm nhạc.
chon-may-tinh-de-san-xuat-am-nhac
Bây giờ chúng ta cùng đi vào phân tích từng yếu tố
1. Bo mạch chủ: Bo mạch chủ là thiết bị phân phối điện năng cho các thành phần khác khi cắm vào nguồn điện, nó cũng là thành phần kết nối tất cả các thành phần khác để máy tính hoạt động. Nếu để tự lắp đặt một chiếc máy tính đơn giản thì việc chọn mua một chiếc Mainboard không khó, nhưng nếu bạn muốn mua một chiếc máy tính để nghe nhạc thì đối với người mới thì đây phải là một sự đầu tư hợp lý, tiết kiệm nhưng hiệu quả. dài hạn. Với ý kiến ​​riêng của ADAM Muzic về việc này thì chúng ta nên chọn những mainboard dùng được cho chip CPU Corei7 hoặc Xeon với các tiêu chí như nhiều khe cắm mở rộng, nhiều khe cắm ram để sau này có thể dễ dàng nâng cấp.

Bo mạch chủ-Sonar-Studio

2. Chip CPU: Trên thị trường hiện nay, có rất nhiều phần mềm làm nhạc cùng với nhiều loại plugin, VST, VSTi nhưng vẫn không thể đáp ứng hết hiệu năng của các chip đa nhân đa luồng hiện đại ngày nay. bây giờ. Vì vậy trong quá trình các nhà sản xuất nâng cấp phát triển phần mềm để có thể chạy hết hiệu suất của chip CPU thì chúng ta nên chọn chip CPU vừa tầm và hợp lý. Lời khuyên cho sự lựa chọn này là các chip I3, I5. Nếu sau này nhu cầu sử dụng tăng lên, chúng ta có thể nâng cấp chip lên I7, Xeon mà không cần phải thay mainboard vì vấn đề mainboard ADAM Muzic đã nêu ở trên. Hãy chọn một chiếc mainboard tốt để chạy đường dài, dễ dàng nâng cấp mặc dù giá hơi cao.

Chip CPU-SonarStudio

3. Ram: Đây là bộ nhớ truy cập ngẫu nhiên, chức năng của nó là ghi và đọc các tác vụ trên phần mềm hiện tại trên bộ nhớ của nó. Và đây là bộ nhớ tạm thời khi tắt máy dữ liệu lưu trên đó sẽ bị xóa. Đối với công việc sản xuất âm nhạc cũng như làm việc máy tính đa nhiệm cần dung lượng RAM lớn và gợi ý cho mục này là sử dụng RAM khoảng 8GB trở lên. Vì khi làm nhạc chúng ta phải bật nhiều phần mềm cùng lúc nên dung lượng RAM lớn để chạy đa nhiệm tốt hơn.

Ram-SonarStudio

4. Ổ cứng: Để làm nhạc cũng như làm phim đều cần dung lượng rất lớn, và không có gì lạ khi các máy tính sản xuất âm nhạc sử dụng 2 ổ cứng trở lên. Gợi ý cho chủ đề này là ổ cứng SSD (Soild State Drive) có khả năng ghi / đọc dữ liệu tốc độ cao để cài đặt hệ điều hành và các chương trình cần thiết; 1 hoặc nhiều ổ cứng SSHD (Soild State Hybrid Drive) hay còn gọi là ổ cứng lai (lai giữa SSD và HDD) cho chúng ta dung lượng lưu trữ lớn với tốc độ truy xuất dữ liệu tương đối nhanh. Và đừng quên chọn thiết lập RAID phù hợp để truy cập an toàn vào dữ liệu và sao lưu các dự án của bạn. Hãy thử tưởng tượng nếu một ngày ổ cứng của bạn bị lỗi và dữ liệu trong ổ cứng không còn nữa… thì sẽ rất bực mình và phiền phức.

Hard Drives Nguyen Bau Studio

5. PSU (Nguồn): Nguồn có chức năng cung cấp năng lượng cho mainboard, nếu máy tính của bạn có nhu cầu sử dụng nhiều cổng USB, nhiều khe cắm mở rộng, quạt tản nhiệt thì nên chọn PSU có công suất thật và mạnh. là cần thiết. Đề xuất là trên 550W
6. VGA (Card màn hình): Đối với việc làm nhạc thì VGA cũng không cần thiết lắm vì các dòng mainboard hiện nay đều tích hợp VGA trên đó, tuy nó không mạnh nhưng cũng đủ để chạy giao diện các phần mềm làm nhạc một cách phà hơi. . Sau này nếu bạn có lấn sân sang công việc làm Clip, Xử lý phim thì chúng ta có thể mua thêm card màn hình rời cắm vào khe cắm mở rộng.
7. Ổ CD / DVD: Ngày nay thành phần này dường như bị bỏ rơi vì sức mạnh ngày càng tăng của Internet. Bạn có thể lên mạng tìm kiếm rất nhiều thứ mà không cần phải ra ngoài mua CD
8. Bàn phím / Chuột: Đây là bàn phím bình thường để sử dụng
9. Màn hình: Nếu nhu cầu của bạn cần chia nhiều màn hình để quản lý và điều khiển công việc, chúng ta có thể mua 2 màn hình trở lên để sử dụng.
10. Một số phụ kiện khác như quạt làm mát, vỏ máy, v.v.
Phòng thu âm Hồ Chí Minh mong rằng những kiến ​​thức trên có thể giúp ích cho bạn trong việc tìm kiếm và lựa chọn một chiếc máy tính để sản xuất âm nhạc một cách chất lượng và phù hợp nhất. Bạn có thể liên hệ với phòng thu của chúng tôi để nhận được những chia sẻ khác trong lĩnh vực sản xuất âm nhạc và thu âm bài hát.

Những lý do bạn cần luyện tập để hát hay hơn

Những lý do bạn cần luyện tập để hát hay hơn

Lý do bạn cần luyện tập để hát hay hơn – Có lẽ ca hát không chỉ là sở thích của mỗi chúng ta mà ca hát còn là món ăn tinh thần không thể thiếu trong cuộc sống hiện đại. . Từ xa xưa, cha ông ta đã dùng hát đối đáp, làm quen, giao duyên. Xã hội càng hiện đại thì âm nhạc, ca hát càng phát triển và luôn song hành trong cuộc sống của chúng ta. Ca hát mang lại cho mỗi người những lợi ích nhất định và hát hay còn giúp ích cho bạn rất nhiều. phòng thu âm hcm sẽ chia sẻ cho bạn những lý do tại sao bạn cần luyện tập để hát hay hơn.
nhung-ly-do-ban-can-tap-luyen-de-hat-hay-hon

Những lý do bạn cần luyện tập để hát hay hơn

Hát hay giúp bạn tự tin hơn

Khi bạn hát hay, bạn sẽ thường xuyên biểu diễn trước mọi người, tạo ra niềm vui xung quanh bạn, điều này cũng giúp bạn ngày càng tự tin hơn trước đám đông mà không ngại ngần, tạo thêm sức hút cho mọi người đối với bạn.

Giúp bạn cảm thấy tốt hơn về mọi thứ

Khi luyện hát thường xuyên, bạn sẽ nghe nhạc nhiều hơn, chú ý đến từng chi tiết trong âm nhạc, điều này nâng cao nhận thức của bạn về âm nhạc và cũng sẽ ảnh hưởng đến cảm nhận của bạn về mọi thứ trong cuộc sống. cuộc sống xung quanh.

Giúp bạn cảm thấy yêu cuộc sống này hơn

Khi hát hay, bạn sẽ có nhiều niềm vui và cảm xúc hơn, thấy được vẻ đẹp ở mọi thứ xung quanh mình, nhìn thấy mọi thứ tốt hơn. Người nghệ sĩ thường yêu cuộc sống và con người, tâm hồn bay bổng theo những nốt nhạc của cuộc đời. “Người cho tôi lời yêu đời” lời bài hát của cố nhạc sĩ Thanh Tùng đã nói lên tất cả, lời bài hát sẽ giúp bạn thấy yêu đời hơn.

Ca hát giúp bạn khỏe mạnh hơn

Khi hát, bạn sẽ phải liên tục sử dụng cơ hoành, điều này giúp cơ hoành khỏe hơn, lực hút nhiều không khí vào phổi hơn, phổi sẽ chứa nhiều không khí hơn giúp truyền oxy qua máu đến các cơ quan. khác tốt hơn. Do đó, cơ thể sẽ luôn sảng khoái và khỏe mạnh vì có nhiều oxy.

Giúp gắn kết mọi người lại với nhau

Trong bất kỳ chương trình giao lưu, gặp gỡ hay chương trình nào, những ca sĩ hát hay, đàn giỏi luôn được mời đến biểu diễn và chung vui cùng mọi người. Điều này giúp mọi người luôn vui vẻ và có thể kết nối tốt hơn với những bài hát ý nghĩa và lời bài hát của bạn. Và có thể bạn là người tạo ra sự kết nối với những người xung quanh.

Hát hay giúp bạn xả stress

Trong cuộc sống lao động hàng ngày, chúng ta không thể tránh khỏi những căng thẳng, lo âu. Những lúc như vậy, âm nhạc và ca hát sẽ giúp bạn giải tỏa rất nhiều. Bạn chỉ cần bỏ ra vài phút, ngân nga một bài hát hoặc mở một bài hát mà bạn thích và hát vu vơ theo ca sĩ. Cứ như vậy, bạn sẽ cảm thấy phấn chấn hơn, tinh thần thoải mái và mọi căng thẳng đều tan biến.

Giúp bạn giảm nhận thức về cơn đau

Theo nghiên cứu, những người yêu ca hát thường ít bị đau hơn. Có lẽ âm nhạc đã xoa dịu những suy nghĩ tiêu cực và đau buồn của họ. Bạn có thể bớt đau buồn hơn khi trải qua những tình huống như vậy. Chỉ cần hát, nỗi đau thường được trải qua một cách nhẹ nhàng hơn

Hát hay giúp truyền cảm hứng

Người hát hay ngoài việc gắn kết mọi người lại với nhau còn có một khả năng đặc biệt khác là truyền cảm hứng cho người khác. Bạn đã từng buồn chưa, nghe giọng hát ngọt ngào và ca từ đẹp, chắc chắn bạn sẽ có thêm động lực để vươn lên. Đó là những gì người khác sẽ cảm nhận được từ bạn khi bạn hát một cách ngọt ngào.
Và chúng ta có thể thấy âm nhạc kỳ diệu như thế nào và việc hát hay luôn mang lại cho bạn và cuộc sống này những điều tốt đẹp và tích cực như thế nào. Vì vậy, hãy cố gắng luyện tập để hát thật hay nhé. Bạn có thể liên hệ với phòng thu âm chuyên nghiệp của chúng tôi để được chia sẻ những gì tốt nhất!

Kinh nghiệm hay để luyện tập hiệu quả hơn

Kinh nghiệm hay để luyện tập hiệu quả hơn

Kinh nghiệm tuyệt vời để thực hành hiệu quả hơn – Hầu hết mọi người muốn thành thạo một kỹ năng nhất định trong một lĩnh vực nhất định phải thực hành rất nhiều để thực hành. Thông thường, bạn sẽ phải tập theo cách lặp đi lặp lại liên tục một động tác cho đến khi thực sự thuần thục động tác đó mà không cần quá gắng sức (chơi không cần nhìn cổ). nhu la). Vậy bộ não đóng vai trò gì trong quá trình này, và biết được điều này sẽ giúp chúng ta tăng tốc quá trình được bao nhiêu? Hãy cùng xem những luận cứ khoa học dưới đây.

Kinh nghiệm hay để luyện tập hiệu quả hơn

Theo nghiên cứu của các phòng thu âm chuyên nghiệp, não bộ của chúng ta được cấu tạo từ 2 loại mô thần kinh: chất xám và chất trắng (chất trắng & chất xám). Chất xám có vai trò định hướng đường đi của các tín hiệu hoặc kích thích thần kinh, dẫn truyền từ não đến các cơ và điều khiển chuyển động của cơ. Trong khi đó, chất trắng hầu như chỉ chứa một hệ thống sợi thần kinh và mô mỡ. Như vậy, việc cơ thể chúng ta có phản xạ cơ tốt hay không (để độc tấu guitar tốc độ cao chẳng hạn) phụ thuộc rất lớn vào sự dẫn truyền thần kinh từ chất xám đến cơ tốt hay xấu. không.

Vậy luyện tập như thế nào cho hiệu quả?

Lý thuyết 10.000 giờ nói rằng, để thành thạo một kỹ năng nào đó, bạn cần dành ít nhất 10.000 giờ để thực hành kỹ năng đó. Tuy nhiên, vấn đề không chỉ nằm ở số lượng mà còn ở chất lượng của việc thực hành. Vậy nên luyện tập như thế nào để đạt hiệu quả tối đa. Đây là một số lời khuyên dành cho bạn.

Tập trung vào luyện tập

Hay nói chính xác hơn là hạn chế tối đa những phiền nhiễu trong quá trình luyện tập. Tắt tất cả các thiết bị điện tử xung quanh trong thời gian bạn cần tập trung. Lên lịch trình cho kế hoạch tập luyện của bạn để tránh làm gián đoạn quá trình tập luyện của bạn. Bạn sẽ nhanh chóng nhận ra rằng, trên thực tế, chỉ 20 phút tập trung thực sự sẽ hiệu quả hơn nhiều so với 2 giờ sử dụng các thiết bị điện tử gây mất tập trung.

tap-center-Convention-

Thực hành chậm

Nếu bạn đang muốn xây dựng một kỹ năng thiên về tốc độ (ví dụ như solo guitar tốc độ cao hoặc đọc rap nhanh như Eminem, …) thì lời khuyên dành cho bạn là hãy luyện tập thật chậm. Điều này nghe có vẻ ngược đời nhưng nếu ngay từ đầu bạn bắt đầu luyện tập với tiết tấu quá nhanh thì khả năng cao là bạn sẽ mắc lỗi ở một đoạn nhạc nào đó và lỗi đó sẽ khó phát hiện hơn (vì bạn chơi quá. nhiều). Nhanh). Một thời gian sau, khi bạn đã đủ lớn để nhận thức được những sai lầm của mình thì những lỗi nhỏ đó lại trở thành những sai lầm rất khó sửa vì bạn đã “quen” với nó. Điều đó có nghĩa là bạn phải mất thêm một chút thời gian để sửa chữa những lỗi làm bằng tay. Do đó, hãy cố gắng luyện tập từ từ, và thực hiện ngay từ đầu.

Đặt mục tiêu hợp lý

Mục tiêu luôn là một trong những vấn đề quan trọng nhất trong quá trình đào tạo. Khi có mục tiêu, bạn sẽ dễ dàng hình dung ra con đường mình cần đi để có thể sắp xếp chế độ luyện tập hợp lý. Trước khi tập luyện, hãy dành một chút thời gian để hệ thống lại lịch trình tập luyện mà bạn cần trải qua theo tuần, tháng, năm. Nếu bạn chưa làm được, hãy nhờ đến sự hướng dẫn của những người đã đi trước. Một lịch trình luyện tập hiệu quả sẽ rút ngắn đáng kể quá trình luyện tập của bạn.

Thiết lập chế độ luyện tập và nghỉ ngơi hợp lý

Não bộ cần thời gian để nghỉ ngơi sau một thời gian tập thể dục cường độ cao. Bạn có thể vận động nhiều nhưng hãy lên kế hoạch nghỉ ngơi hợp lý, tránh làm việc quá sức. Vì thời gian nghỉ ngơi cũng là thời gian để não bộ phục hồi và sắp xếp lại lượng thông tin bạn đã đưa vào trong quá trình luyện tập. Hãy nhớ rằng, nghỉ ngơi hợp lý cũng là cách tập thể dục hiệu quả.

Thực hành với tâm trí của bạn

Một nghiên cứu đã chia một nhóm cầu thủ bóng rổ thành hai đội. Đội 1 được trực tiếp thực hành kỹ thuật ném bóng 3 điểm vào rổ trên sân, 2 giờ mỗi ngày. Đội 2 cũng luyện tập với số giờ tương tự, nhưng họ chỉ có thể ngồi trong phòng và tưởng tượng xem mình sẽ ném bóng vào rổ như thế nào. Sau một thời gian, kết quả thí nghiệm cho thấy điểm số của hai đội là tương đương nhau, dù luyện tập bằng trí óc hay bằng thực tế.
Điều này cũng có nghĩa là bạn không phải ngồi yên một chỗ để tập, bạn có thể tập ở bất cứ đâu và bất cứ khi nào bạn muốn. Miễn là bạn biết cách sử dụng trí tưởng tượng của mình. Điều này thật tuyệt phải không?

tap-luyen-tam-tri

Qua bài viết, bạn có thể thấy việc lặp lại một hành động nào đó về cơ bản giúp chúng ta thành thạo kỹ năng mà mình mong muốn. Cuối cùng, để tóm tắt lại, chúng tôi có các từ khóa sau:

  • Tập trung
  • Thực hành chậm
  • Đặt mục tiêu hợp lý
  • Nghỉ ngơi hợp lý
  • Thực hành với tâm trí của bạn

[Sưu tầm : Internet]

Tìm hiểu kiến ​​thức cơ bản về lĩnh vực Âm thanh

Tìm hiểu kiến ​​thức cơ bản về lĩnh vực Âm thanh

Bất cứ lĩnh vực nào khi muốn tìm hiểu về nó cũng cần phải đi từ những kiến ​​thức, khái niệm cơ bản nhất. Và audio cũng vậy, cần phải nắm được những kiến ​​thức cơ bản, nền tảng trước khi có thể đi sâu vào lĩnh vực này. Trong bài viết này, phòng thu âm sẽ cùng bạn tìm hiểu những kiến ​​thức cơ bản về lĩnh vực Audio.
Thông thường mọi người sẽ sử dụng các thiết bị âm thanh cho hai mục đích phổ biến nhất là phát lại hoặc ghi lại âm thanh. Vì vậy, trong bài viết này, tôi sẽ trao đổi với các bạn những khái niệm cơ bản và đơn giản nhất về quy trình thu âm và tái tạo âm thanh phổ biến. Đây sẽ là những kiến ​​thức nền tảng giúp bạn hiểu rõ hơn về các quy trình thu âm cũng như tái tạo âm thanh trong lĩnh vực âm thanh.

Tìm hiểu kiến ​​thức cơ bản về lĩnh vực Âm thanh

1. Quy trình ghi

Ghi âm (hiện đại hơn ghi âm) là nhu cầu rất phổ biến hiện nay, đặc biệt là giới trẻ. Thử nghĩ xem, nếu bạn có đầy đủ thiết bị để tạo một phòng thu mini tại nhà thì trong những dịp như sinh nhật hay lễ kỉ niệm, thu âm một bài hát với người thân tặng ai đó sẽ là một điều thú vị. Món quà vô cùng độc đáo và ý nghĩa.

kien-thuc-co-ban-ve-linh-vuc-am-thanh

Để chuẩn bị cho quá trình ghi cần có nguồn âm, thiết bị truyền, xử lý, ghi tín hiệu và định dạng mục tiêu cho tín hiệu âm thanh được ghi. Trước đây, người ta chủ yếu định dạng điểm đến theo tín hiệu analog, ghi bằng cách tạo các bản nhạc (vật lý) trên đĩa nhựa. Máy ghi âm có thể kiểm soát độ sâu của bản nhạc theo dạng sóng âm thanh cần ghi, và đĩa sẽ có các bản nhạc mô phỏng dạng sóng âm thanh. Ngoài ra, nó cũng có thể được ghi trên băng từ, mở bằng máy cassette.
Nhưng ngày nay, công nghệ phát triển hơn rất nhiều, người ta sẽ sử dụng tín hiệu kỹ thuật số (digital signal) để thay thế cho tín hiệu analog. Điều này có thể hiểu là mỗi tần số âm thanh analog được mã hóa thành một dãy số và ghi trên đĩa CD. Nhưng để mã hóa toàn bộ dải sóng âm thanh liên tục, không có giới hạn về số lượng ký tự cần thiết. Do đó, người ta không mã hóa và ghi đầy đủ các dải sóng âm mà chỉ ghi các giá trị tương tự, cách đều nhau, đủ gần trên trục thời gian. Các điểm tín hiệu âm thanh tương tự được mã hóa và ghi lại được gọi là điểm lấy mẫu. Một thiết bị mã hóa một chuỗi tín hiệu âm thanh tương tự thành một chuỗi kỹ thuật số được gọi là Bộ chuyển đổi tín hiệu tương tự sang kỹ thuật số (viết tắt là ADC).
Để hiểu rõ hơn về những thiết bị cần thiết để tạo nên một phòng thu âm tại nhà, bạn có thể tham khảo bài viết: Những thiết bị tạo nên một phòng thu âm tại nhà

2. Quá trình tái tạo âm thanh

Trong quá trình tái tạo âm thanh ở các thiết bị trước đây, chẳng hạn như máy quay đĩa cổ, chỉ cần có một màng rung gắn kim lượn nhẹ nhàng ấn vào các rãnh âm thanh trên đĩa hát, màng rung sẽ rung theo độ. độ sâu nông của rãnh. Đối với băng từ, cuộn dây bên trong băng từ sẽ được kéo qua khe hẹp của lõi sắt từ (đầu từ), khi đó trên cuộn dây sẽ xuất hiện suất điện động dưới dạng tín hiệu ghi trên băng từ. Và khi đó, cả máy hát và máy ghi âm cũ chỉ cần thêm một thiết bị khuếch đại các tín hiệu âm thanh này, để người nghe có thể thưởng thức âm thanh phát ra từ loa.
Còn đối với đĩa CD, đầu đọc sẽ tải toàn bộ dữ liệu âm thanh kỹ thuật số vào bộ nhớ tạm thời để chúng giải mã từng dãy số (chứa thông tin mã hóa tín hiệu âm thanh analog) với tốc độ cao. phù hợp. Trong quá trình này, các chuỗi tín hiệu mã hóa từ đĩa CD vừa được lưu trong bộ nhớ tạm thời được đầu đọc quang “đánh thức” và chuyển đến đầu vào của bộ giải mã từ tương tự sang số có tên Digital. sang Analog Converter (DAC). Tại đầu ra của DAC, tín hiệu âm thanh tương tự xuất hiện tại thời điểm lấy mẫu tương ứng khi ghi. Phần còn lại của công việc cũng dành cho âm ly và loa.

3. Nguồn âm thanh

Chúng ta có hai loại nguồn âm thanh cơ bản: nguồn đơn âm và nguồn âm thanh nổi. Đây cũng là một vấn đề rất cơ bản về âm thanh mà bạn có thể tìm hiểu sự khác biệt giữa hai loại nguồn âm này qua các bài viết trên internet. Giải thích đơn giản là với nguồn đơn âm, tín hiệu âm thanh chỉ được ghi vào một kênh và đầu ra giống nhau giữa các loa trong bộ.
Còn đối với âm thanh nổi, âm thanh sẽ được tái tạo bởi hai hệ thống tái tạo âm thanh 2 kênh, hiển thị vị trí bên trái và bên phải của âm thanh trong quá trình biểu diễn. Đây là loại nguồn âm được sử dụng nhiều trong quá trình nghe nhạc và không thích hợp khi sử dụng tái tạo âm thanh trong phim. Vì đối với việc tái tạo âm thanh của một bộ phim, đòi hỏi âm thanh đó cũng phải tuân theo logic của tiền cảnh và hậu cảnh hoặc mô phỏng sự kết hợp giữa phải trước – trái sau … Chính vì vậy mà trong các bộ phim thường sẽ sử dụng nhiều hệ thống ghi kênh hơn. Nếu bạn xem một đĩa phim chỉ có 2 kênh âm thanh thì đó thực sự là loại đĩa đã làm hỏng âm thanh gốc trong quá trình sao chép.
Ngoài ra, hiện nay dàn âm thanh đa kênh còn được dùng để nghe nhạc rất hiệu quả, bởi ngày nay các ban nhạc nổi tiếng trên thế giới cũng đã bắt đầu thu âm album của mình trên dàn âm thanh. đa kênh. Và do đó, khi sử dụng âm thanh nổi để nghe các bản nhạc này, rất nhiều tín hiệu âm thanh sẽ bị bỏ lỡ.

he-thong-loa-thu-am

5.1. hệ thông loa

Các hệ thống âm thanh đa kênh phổ biến hiện nay bao gồm: hệ thống 5.1, 7.1, 9.1… Các số đứng trước dấu chấm là số kênh độc lập của hệ thống, số sau dấu chấm sẽ là số lượng loa siêu trầm (loa). loa siêu trầm) trong hệ thống âm thanh đó.
Đó là một số khái niệm cơ bản nhất trong lĩnh vực Audio, với 2 kỹ thuật phổ biến là thu âm và tái tạo âm thanh. Hi vọng qua bài viết này sẽ mang lại nhiều kiến ​​thức bổ ích cho các bạn trong quá trình tìm hiểu về lĩnh vực âm thanh này.
Nguồn  : Internet

Tầm quan trọng của luyện thanh trước khi hát

Tầm quan trọng của luyện thanh trước khi hát

tam-quan-trong-cua-luyen-thanh-truoc-khi-hat

Luyện thanh trước khi hát mang lại rất nhiều lợi ích tốt, để hát hay thì khâu này không nên sơ sài. Nó quyết định rất nhiều trong khi giải bài hát. Vì vậy, trong bài viết này, phòng thu âm Nguyên Bầu Studio sẽ chia sẻ tầm quan trọng của việc luyện thanh trước khi hát.

Như các bạn đã biết, ca hát là món ăn tinh thần không thể thiếu trong cuộc sống của chúng ta. Để hát hay, luyện thanh rất quan trọng, có bao giờ bạn đặt câu hỏi, tại sao sinh viên trường nhạc lại mất nhiều năm luyện thanh như thế này, trong khi có thể một người chưa từng có cơ hội được hát? Bạn đã từng học hát qua ca hát chưa?
Nhưng, mấu chốt ở đây là gì? Việc học thanh nhạc trải qua nhiều giai đoạn khác nhau. Và bắt buộc một người muốn theo đuổi con đường chuyên nghiệp thì phải học và trải qua những giai đoạn đó, và trong thanh nhạc điều bạn không được sơ sài đó chính là vấn đề luyện thanh. Ở bài viết trước, phòng thu âm đã chia sẻ đến các bạn những kiến ​​thức cần thiết về thanh nhạc. Và sau đây là những chia sẻ về tác dụng của việc luyện thanh trong thanh nhạc cũng như tác dụng của việc luyện thanh trước khi hát.

luyen-Thanh-before-hi-hat

Tầm quan trọng của luyện thanh trước khi hát

Giúp giọng nói cũng như giọng nói của bạn sẽ to và khỏe hơn

Không thể phủ nhận vấn đề này, ngay từ khi mới đi hát, nhiều người chưa biết luyện thanh là gì. Nhưng nếu có thời gian luyện giọng, bạn sẽ nhận ra một điều đặc biệt, giọng nói cũng như giọng nói của bạn sẽ có xu hướng thay đổi tích cực, câu hát trở nên to và rõ hơn thay vì lúc mới học. Nghe thều thào trong cổ họng, câu nói lạc lõng. Và một điều rất quan trọng nữa là bạn phải nói to và rõ ràng trước đám đông, luyện giọng sẽ giúp bạn giải quyết triệt để các vấn đề trong giao tiếp. MC hay diễn giả là những đối tượng cần luyện thanh.

Giúp bạn kiểm soát tốt sân.

Trong khi luyện thanh, bạn sẽ thường nghe thấy các thang âm từ thấp đến cao và ngược lại, điều này giúp tai bạn phán đoán chính xác từng nốt nhạc sắp phát ra, từ đó bạn áp dụng nó vào bản nhạc của mình. từng câu thơ cho hợp lí, tránh hiện tượng “NGHI NGỜ”.

Giúp bạn tự tin hơn.

Chính xác là như vậy, có bao giờ bạn đặt ra câu hỏi, chúng ta cần chuẩn bị những gì trước khi học hát? Tôi chắc chắn một điều rằng, các bạn thường hỏi những câu hỏi đó và không nhận được câu trả lời. Các bạn đang rất bỡ ngỡ trong việc học hát nên trước khi bắt đầu học thanh nhạc, việc luyện thanh sẽ giúp các bạn có một nền tảng vững chắc, giúp các bạn tự tin hơn khi bắt đầu giải các bài hát.

Giúp bạn có một hơi thở thơm ngon và sâu hơn

Để hát hay trước hết phải biết kết hợp giữa hơi và âm đều, như các bạn đã biết luyện thanh là sự lặp lại, phần hỗ trợ cho âm thanh đầy đặn và mượt mà chính là hơi thở. , trong quá trình luyện thanh, cả hai bộ phận này tương tác và đan xen để tạo ra những ca từ mượt mà và uyển chuyển, vì vậy trước khi luyện thanh, phần hơi phải hoạt động song song với âm thanh. . Khi luyện giọng chúng ta sẽ biết cách điều tiết hơi thở để nghe hay và chắc, vì vậy luyện thanh trước khi hát sẽ giúp bạn biết cách điều hòa hơi thở trong từng câu hát.

Bạn sẽ có kỹ thuật xử lý tốt hơn

Nó sẽ giúp các bạn hiểu rất nhiều điều trong vấn đề xử lý bài hát, vì khi luyện giọng, chúng ta thường luyện các nguyên âm A, E, I, O, U. Các bạn có biết hậu quả sẽ như thế nào không? đó là cách phát âm sai, vị trí của các âm sai, và kết luận cuối cùng là tất cả đều sai. Vì vậy, một lời khuyên chân thành trước khi học thanh nhạc là bạn phải luyện giọng thật cẩn thận, kỹ lưỡng nhất có thể.
Nguồn: Internet