Kỹ thuật sử dụng Mic khi biểu diễn

Kỹ thuật sử dụng Mic khi biểu diễn

Đối với những người đam mê âm nhạc nói chung và ca sĩ nói riêng, micro là một phần không thể thiếu trong nghề, đến nỗi nó đôi khi là biểu tượng của các ca sĩ, mỗi khi có hình ảnh của chiếc micro như một con người. Tôi nghĩ đến các ca sĩ. Mặc dù chúng ta nhìn thấy nhiều, nhìn thấy rất nhiều nhưng liệu bạn đã biết cách sử dụng mic đúng chưa? Sau đây, Phòng thu âm Nguyên Bầu xin chia sẻ đến các bạn những kiến ​​thức mà chúng tôi sưu tầm được về kỹ thuật sử dụng mic khi biểu diễn, để có thể đạt được hiệu quả cao nhất.

ky-thuat-su-dung-Mic-khi-bieu-dien

Kỹ thuật sử dụng Mic khi biểu diễn

Thực hành làm quen nhiều với Micro

Đây là bước khởi đầu cho những bạn chưa từng cầm micro thật, cũng như chưa có cơ hội đứng trên sân khấu. Đứng trước gương, cầm vật gì đó có hình dạng và âm lượng tương tự micrô (chai nước có nước, lược, v.v.) để bạn có thể quen với việc cầm vật gì đó một cách thoải mái trong khi thể hiện bản thân. diễn. Hoặc bạn có thể luyện tập bằng cách hát Karaoke với bạn bè…

Micrô “nhai”?

Một số người cho rằng micro càng gần miệng càng tốt vì âm thanh sẽ to hơn. Điều này hoàn toàn đúng, vì micro biểu diễn thường là micro điện động có dải tần khá ngắn, nên khi đặt micro càng gần miệng thì âm thanh sẽ càng rõ ràng. Tuy nhiên, lúc này bạn cũng phải trả giá khi âm thanh phát ra sẽ bị nhiễu, vì vậy lý tưởng nhất là bạn nên để đầu micro cách miệng 2-3 cm, trừ trường hợp hát nốt cao hoặc nốt nhạc có lực mạnh hơn thì nên giữ. xa hơn (nhưng không quá xa) để tránh âm thanh quá lớn.

su-dung-vi-1

“Che” đầu micro (Cupping)?

Một số bạn có thói quen cầm vào thân micro thay vì cầm đầu micro để hát, có thể nó sành điệu hơn hoặc hay hơn nhưng khi biểu diễn trực tiếp mà sử dụng một chiếc mic như vậy là điều tối kỵ. Tại sao? Vì như vậy sẽ gây ra hiện tượng “hú” bất thường vì nó sẽ làm tăng độ phản hồi và hơn thế nữa nó sẽ khiến giọng nói của bạn khi vào micro sẽ bị rè và méo tiếng rất nhiều.

Hát “ăn chay” và “sống”

Khi tập “chay” ở nhà, bạn hát rất hay, nhưng khi hát cùng với dàn âm thanh, bạn cảm thấy tiếng hát của mình không hay bằng ở nhà? Bạn nghĩ do tâm lý, do “run”, do “khớp”? Đó cũng là một trong những lý do, hãy chuẩn bị tâm lý thật tốt trước khi hát.
Bên cạnh đó, một nguyên nhân rất phổ biến nữa là âm thanh có vấn đề… mà chính xác là hệ thống màn hình của ca sĩ. Cụ thể, monitor là hệ thống loa nằm ở rìa sân khấu đối diện với ca sĩ, sẽ giúp ca sĩ nghe được chính xác những gì họ đang hát để từ đó điều chỉnh giọng hát của mình cho phù hợp.

su-dung-vi

Tại sao bạn cần một hệ thống giám sát? Vì thông thường khi biểu diễn, loa sẽ hướng về phía khán giả, và ca sĩ đứng phía sau, nên ca sĩ sẽ chỉ nhận được âm thanh chủ yếu là âm trầm, sẽ khó phân biệt cao độ, nhất là đối với nhạc có âm trầm mạnh và rộng. sân khấu, âm thanh rất mỏng, sẽ khiến người hát khó cảm nhận âm thanh hơn.
Trong trường hợp này, nhiều bạn cố gắng hát thật to và nhấn mạnh vào micro để có thể nghe rõ hơn giọng của mình, nhưng càng sử dụng thì càng lộ rõ ​​nhược điểm của giọng, khiến màn trình diễn không đạt yêu cầu. Vì vậy, khi chạy trên sân khấu, bạn nên để ý kỹ vấn đề màn hình này để nhờ bộ phận âm thanh tinh chỉnh sao cho cảm giác thoải mái nhất.

Coi vi mô là một phần không thể thiếu của hoạt động thành công

Sử dụng ngôn ngữ cơ thể trên sân khấu (quay đầu, nghiêng người, v.v.) là rất quan trọng vì rõ ràng bạn phải làm tốt cả phần hình ảnh và phần nghe. Tuy nhiên, trong một số trường hợp, đầu của bạn xoay một chỗ nhưng micro lại xoay theo hướng khác, dẫn đến âm thanh to nhỏ thất thường và trông rất “dị”. Giải pháp mà phòng thu âm đưa ra là bạn luyện tập ở nhà thật kỹ để thành thói quen, cái đầu – chính xác hơn là miệng bạn cử động đến đâu thì tay và micro cũng phải di chuyển đến đó, luyện tập cho đến khi nào bạn không bị nữa. Hãy suy nghĩ kỹ về điều này.
[Nguồn : Sưu tầm Adammuzic]

Nguyên tắc trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp

Nguyên tắc trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp

Một người hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật nếu muốn phát triển hơn nữa và có chỗ đứng riêng thì phải biết xây dựng cho mình những kiến ​​thức và kinh nghiệm tốt. Sau đây, phòng thu âm Nguyên Bầu Studio gửi đến các bạn những kiến ​​thức mà phòng thu đã thu thập được về chủ đề những nguyên tắc để trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp.

Nguyen-tac-tro-thanh-mot-nghe-si-chuyen-nghiep

Nguyên tắc trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp

1. Đầu tiên phải kể đến kỹ năng nghề nghiệp.

Là một nghệ sĩ chuyên nghiệp, tất nhiên bạn cần phải giỏi nghề của mình. Cho dù bạn là một nghệ sĩ guitar, nghệ sĩ piano hay ca sĩ, bạn cần phải ở một trình độ tốt để có được vị trí của mình trong nền nghệ thuật tại Việt Nam. Để phát triển một kỹ năng chuyên môn, bạn cần xây dựng một lịch trình luyện tập và gắn bó với nó trong nhiều năm. Bạn có thể tự luyện tập, tự học qua sách báo, video… để phát triển năng lực chuyên môn của mình. Bạn phải mất nhiều năm để học hỏi và phát triển chuyên môn đến mức được gọi là “kiểm soát tốt” chuyên môn của mình và tiếp tục duy trì nó trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình.

2. Am hiểu nhiều lĩnh vực

Ngoài kiến ​​thức chuyên môn, bạn cũng cần biết thêm nhiều điều khác như cách hát trong phòng thu, cần chuẩn bị những gì khi làm việc với đối tác thực hiện MV về một tác phẩm mới của mình… Hiểu biết không chỉ thể hiện bạn đang một người tài giỏi mà còn khiến bạn trở nên chuyên nghiệp hơn trong mắt người đối diện. Hãy tưởng tượng đối tác của bạn sẽ cảm thấy thế nào về bạn khi bạn phải giải thích một vấn đề đơn giản trong ngành âm nhạc (có thể nằm ngoài chuyên môn của bạn) nhiều lần mà bạn vẫn không hiểu?

3. Đúng giờ

Cái này không cần giải thích nhiều. Thực ra chúng ta cũng có thể thông cảm cho nhau vì ở một thành phố đông đúc như Sài Gòn, kẹt xe xảy ra hàng ngày. Tuy nhiên, khách hàng thường không quan tâm nhiều đến điều đó và họ đã trả tiền để bạn có mặt đúng giờ cho họ. Vì vậy, bạn không thể đưa ra bất kỳ lý do gì để họ thông cảm.
Không chỉ với những khách hàng trả tiền cho bạn, bạn còn phải có mặt đúng giờ với những người làm việc với bạn như nhà tạo mẫu, nhạc sĩ thu âm, ban nhạc… Điều đó thể hiện giá trị của bạn với tư cách là con người và quan trọng hơn tất cả là tôn trọng thời gian của người khác.

4. Tính nhất quán

Một số nghệ sĩ sau khi thành “sao” một sớm một chiều thường không có kỹ năng đàm phán, thương lượng nên thiếu tính nhất quán. Như hồi sáng gọi điện báo lương 20 triệu chưa kể tiền ăn ở đi lại. Đến trưa, khách gọi lại bảo “OK”, lại nói “Em quên tính chi phí để đưa quản lý, trợ lý, trang điểm …. hoặc“ Bên em lo phụ phí…. ”
Thực ra những yêu cầu này không sai chút nào, nhưng cần phải nhất quán ngay từ đầu, hoặc bạn có cả danh sách các món để lựa chọn và gửi email cho khách hàng khi họ liên hệ, để đỡ tốn tiền. phải cảnh giác với nhau khi trích dẫn. Khách hàng sẽ mất lòng tin và cảm thấy không an toàn với bạn khi mỗi lần gọi điện lại nhận được một mức giá khác nhau. Điều đó thể hiện sự thiếu chuyên nghiệp mà bạn cần tránh.

nghe

5. Chế độ đãi ngộ phù hợp với khả năng

Nên nhớ, khách hàng không ngu, họ để bạn báo giá vì họ tôn trọng và muốn làm việc với bạn, vì vậy đừng đưa ra mức giá “trên trời” để rồi mất hợp đồng mà đôi khi cả mối quan hệ nữa. Tôi từng nhận được báo giá cho một ban nhạc mà tôi thậm chí không biết tên, không có danh mục đầu tư, một số bức ảnh rất nghiệp dư, một video trực tiếp rất bình thường với mức giá như một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Tôi không dám chỉ trích nhưng thực sự rất khó để chọn được ban nhạc đó với mức giá như vậy và tôi tin khách hàng hay đối tác trung gian cũng vậy.

6. Phong cách

Phong cách rất quan trọng đối với một nghệ sĩ chuyên nghiệp, bạn cần biết khi nào nên nghiêm túc, khi nào nên nói đùa, khi chạy sân khấu hoặc tập chương trình mà một số nghệ sĩ vẫn đùa, xem FB, nhắn tin, quên lời bài hát, quên vũ đạo, v.v. Những điều này sẽ chẳng có gì nếu bạn chợt tính ra số tiền lớn mà ban tổ chức bỏ ra trong một buổi tổng duyệt bao gồm tiền thuê địa điểm, âm thanh, ánh sáng, nhân lực … và chi phí sẽ phát sinh khi mỗi nghệ sĩ kéo dài chương trình một chút và khiến người dân tham gia dự án mệt lắm dù nhiều khi không nói hoặc ngại nói vì sợ “phật lòng”.
Phong cách thể hiện ở nhiều không gian và với nhiều đối tượng khán giả khác nhau, bạn cần chú ý và học hỏi các nghệ sĩ chuyên nghiệp khác từ phong cách trên sân khấu phòng trà với khán giả trung tuổi đến sân khấu sinh viên bốc lửa. hoặc hát cho các chương trình dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên…
Hành vi có liên quan đến biểu diễn, hội họp, gặp gỡ, trao đổi và thậm chí là cuộc sống hàng ngày. Với cách cư xử tốt, bạn sẽ chuyên nghiệp hơn.

7. Thân thiện

Đừng quên nở một nụ cười với những người “không quan trọng”. Bạn nở nụ cười với khán giả, người hâm mộ, trước ống kính, trên sân khấu … nhưng khi bước vào cánh gà là một sự im lặng lạnh lùng với những người là kỹ thuật viên ánh sáng, âm thanh, ban nhạc …. Đó là những biểu cảm cực kỳ kém không chỉ của một nghệ sĩ mà cả những người bình thường. Sự thân thiện của bạn sẽ mở ra những chân trời cơ hội mới. Những người thành đạt, doanh nhân, nhà đầu tư là những người bỏ tiền ra để mời bạn, người hâm mộ cũng bỏ tiền ra mua vé xem bạn, họ sẽ không thích một ca sĩ chảnh chọe, “chảnh chọe” và thể hiện tình cảm. nổi tiếng, ngôi sao trước mặt họ.
Đừng cho rằng mình nổi tiếng nên phải lạnh lùng, khó gần. Sự nổi tiếng của bạn là vô giá trị nếu cách bạn thể hiện bản thân thiếu thiện chí. Những người càng thành công, họ càng thân thiện hơn.

8. Có một danh mục đầu tư (portfolio)

Bạn cần có một bộ hồ sơ, trong đó có đầy đủ thông tin của bạn, từ nghệ danh, MV, bài hát, kinh nghiệm, hình ảnh… để đối tác biết được khả năng của bạn như thế nào để lựa chọn. bạn bè cho các chương trình của họ. Trừ khi bạn đã nổi tiếng, hãy dành thời gian để xây dựng một danh mục đầu tư đẹp cho riêng mình. Nếu bạn đã nổi tiếng một chút, điều bạn cần lúc này chỉ đơn giản là một email với kho hình ảnh đẹp và chất lượng cao để gửi cho các đối tác thiết kế cho chương trình và nhà báo của họ. , Đối tác truyền thông

9. Biết cách khắc phục sự cố giai đoạn

Một số nghệ sĩ trẻ mới nổi, bước lên sân khấu hát vài câu, thấy âm thanh trầm quá đã nói thẳng vào micro “âm thanh có thể nâng lên một chút”. Nghe như chợ cá. Đó là một cách xử lý không khéo léo, bạn chỉ cần thêm vào một vài từ và câu sẽ có cảm giác khác và đầy trân trọng: “hãy tăng âm thanh lên một chút để không gian sôi động hơn”.
Có lần ca sĩ đang hát, nhạc sĩ đánh sai hợp âm, ca sĩ quay sang cau có. Sau khi hát, anh cũng không quên nhắn nhủ đến khán giả: “Hôm nay ban nhạc hơi quên bài nên có một vài sai sót, hy vọng lần sau ban nhạc sẽ chơi tốt hơn nữa để cống hiến cho khán giả những tiết mục hay hơn. Xin chào tạm biệt và đón xem bạn sớm. ” Sau câu nói đó, mặt anh em ban nhạc tối sầm lại, xử lý sự việc mất thiện cảm với ban nhạc và khán giả cũng không tôn trọng mình hơn, những lúc như vậy bạn cứ thả lỏng người nghe, đánh lạc hướng người nghe bằng cách giới thiệu bài hát mới hoặc một câu chuyện vui thì mọi người sẽ nhanh quên, trước khi lên sân khấu các bạn nên nở một nụ cười thân thiện kèm theo lời cảm ơn, các bạn cũng không mất gì nhiều nhưng điều quan trọng đằng sau đó là các bạn được các anh em trong ban nhạc tôn trọng hơn vì các bạn. cách xử lý khéo léo và “văn minh” được khán giả nể phục vì sự tinh tế của bạn.
Khắc phục sự cố sân khấu không hề đơn giản, nếu bạn chưa có cơ hội lên sân khấu, hãy dành thời gian xem thực tế biểu diễn, nếu khó khăn về chi phí thì hãy tự xem video tại nhà rồi rút kinh nghiệm cho bản thân. . Hãy rút ra những tình huống có thể xảy ra và thực hành xử lý trước gương. Sau một thời gian trải nghiệm, chắc chắn bạn sẽ phát huy được khả năng xử lý tình huống và sự cố sân khấu tốt hơn rất nhiều.
Trên đây là những kiến ​​thức phòng thu âm sưu tầm được để các bạn có thêm hành trang cho mình trên con đường hoạt động nghệ thuật phía trước. Ngoài những nguyên tắc trên, bạn có thể tìm hiểu và đúc kết cho mình những nguyên tắc khác và chia sẻ với chúng tôi.
Nguồn: AdamMuzic

Những lý do bạn cần luyện tập để hát hay hơn

Những lý do bạn cần luyện tập để hát hay hơn

Lý do bạn cần luyện tập để hát hay hơn – Có lẽ ca hát không chỉ là sở thích của mỗi chúng ta mà ca hát còn là món ăn tinh thần không thể thiếu trong cuộc sống hiện đại. . Từ xa xưa, cha ông ta đã dùng hát đối đáp, làm quen, giao duyên. Xã hội càng hiện đại thì âm nhạc, ca hát càng phát triển và luôn song hành trong cuộc sống của chúng ta. Ca hát mang lại cho mỗi người những lợi ích nhất định và hát hay còn giúp ích cho bạn rất nhiều. phòng thu âm hcm sẽ chia sẻ cho bạn những lý do tại sao bạn cần luyện tập để hát hay hơn.
nhung-ly-do-ban-can-tap-luyen-de-hat-hay-hon

Những lý do bạn cần luyện tập để hát hay hơn

Hát hay giúp bạn tự tin hơn

Khi bạn hát hay, bạn sẽ thường xuyên biểu diễn trước mọi người, tạo ra niềm vui xung quanh bạn, điều này cũng giúp bạn ngày càng tự tin hơn trước đám đông mà không ngại ngần, tạo thêm sức hút cho mọi người đối với bạn.

Giúp bạn cảm thấy tốt hơn về mọi thứ

Khi luyện hát thường xuyên, bạn sẽ nghe nhạc nhiều hơn, chú ý đến từng chi tiết trong âm nhạc, điều này nâng cao nhận thức của bạn về âm nhạc và cũng sẽ ảnh hưởng đến cảm nhận của bạn về mọi thứ trong cuộc sống. cuộc sống xung quanh.

Giúp bạn cảm thấy yêu cuộc sống này hơn

Khi hát hay, bạn sẽ có nhiều niềm vui và cảm xúc hơn, thấy được vẻ đẹp ở mọi thứ xung quanh mình, nhìn thấy mọi thứ tốt hơn. Người nghệ sĩ thường yêu cuộc sống và con người, tâm hồn bay bổng theo những nốt nhạc của cuộc đời. “Người cho tôi lời yêu đời” lời bài hát của cố nhạc sĩ Thanh Tùng đã nói lên tất cả, lời bài hát sẽ giúp bạn thấy yêu đời hơn.

Ca hát giúp bạn khỏe mạnh hơn

Khi hát, bạn sẽ phải liên tục sử dụng cơ hoành, điều này giúp cơ hoành khỏe hơn, lực hút nhiều không khí vào phổi hơn, phổi sẽ chứa nhiều không khí hơn giúp truyền oxy qua máu đến các cơ quan. khác tốt hơn. Do đó, cơ thể sẽ luôn sảng khoái và khỏe mạnh vì có nhiều oxy.

Giúp gắn kết mọi người lại với nhau

Trong bất kỳ chương trình giao lưu, gặp gỡ hay chương trình nào, những ca sĩ hát hay, đàn giỏi luôn được mời đến biểu diễn và chung vui cùng mọi người. Điều này giúp mọi người luôn vui vẻ và có thể kết nối tốt hơn với những bài hát ý nghĩa và lời bài hát của bạn. Và có thể bạn là người tạo ra sự kết nối với những người xung quanh.

Hát hay giúp bạn xả stress

Trong cuộc sống lao động hàng ngày, chúng ta không thể tránh khỏi những căng thẳng, lo âu. Những lúc như vậy, âm nhạc và ca hát sẽ giúp bạn giải tỏa rất nhiều. Bạn chỉ cần bỏ ra vài phút, ngân nga một bài hát hoặc mở một bài hát mà bạn thích và hát vu vơ theo ca sĩ. Cứ như vậy, bạn sẽ cảm thấy phấn chấn hơn, tinh thần thoải mái và mọi căng thẳng đều tan biến.

Giúp bạn giảm nhận thức về cơn đau

Theo nghiên cứu, những người yêu ca hát thường ít bị đau hơn. Có lẽ âm nhạc đã xoa dịu những suy nghĩ tiêu cực và đau buồn của họ. Bạn có thể bớt đau buồn hơn khi trải qua những tình huống như vậy. Chỉ cần hát, nỗi đau thường được trải qua một cách nhẹ nhàng hơn

Hát hay giúp truyền cảm hứng

Người hát hay ngoài việc gắn kết mọi người lại với nhau còn có một khả năng đặc biệt khác là truyền cảm hứng cho người khác. Bạn đã từng buồn chưa, nghe giọng hát ngọt ngào và ca từ đẹp, chắc chắn bạn sẽ có thêm động lực để vươn lên. Đó là những gì người khác sẽ cảm nhận được từ bạn khi bạn hát một cách ngọt ngào.
Và chúng ta có thể thấy âm nhạc kỳ diệu như thế nào và việc hát hay luôn mang lại cho bạn và cuộc sống này những điều tốt đẹp và tích cực như thế nào. Vì vậy, hãy cố gắng luyện tập để hát thật hay nhé. Bạn có thể liên hệ với phòng thu âm chuyên nghiệp của chúng tôi để được chia sẻ những gì tốt nhất!

Kinh nghiệm hay để luyện tập hiệu quả hơn

Kinh nghiệm hay để luyện tập hiệu quả hơn

Kinh nghiệm tuyệt vời để thực hành hiệu quả hơn – Hầu hết mọi người muốn thành thạo một kỹ năng nhất định trong một lĩnh vực nhất định phải thực hành rất nhiều để thực hành. Thông thường, bạn sẽ phải tập theo cách lặp đi lặp lại liên tục một động tác cho đến khi thực sự thuần thục động tác đó mà không cần quá gắng sức (chơi không cần nhìn cổ). nhu la). Vậy bộ não đóng vai trò gì trong quá trình này, và biết được điều này sẽ giúp chúng ta tăng tốc quá trình được bao nhiêu? Hãy cùng xem những luận cứ khoa học dưới đây.

Kinh nghiệm hay để luyện tập hiệu quả hơn

Theo nghiên cứu của các phòng thu âm chuyên nghiệp, não bộ của chúng ta được cấu tạo từ 2 loại mô thần kinh: chất xám và chất trắng (chất trắng & chất xám). Chất xám có vai trò định hướng đường đi của các tín hiệu hoặc kích thích thần kinh, dẫn truyền từ não đến các cơ và điều khiển chuyển động của cơ. Trong khi đó, chất trắng hầu như chỉ chứa một hệ thống sợi thần kinh và mô mỡ. Như vậy, việc cơ thể chúng ta có phản xạ cơ tốt hay không (để độc tấu guitar tốc độ cao chẳng hạn) phụ thuộc rất lớn vào sự dẫn truyền thần kinh từ chất xám đến cơ tốt hay xấu. không.

Vậy luyện tập như thế nào cho hiệu quả?

Lý thuyết 10.000 giờ nói rằng, để thành thạo một kỹ năng nào đó, bạn cần dành ít nhất 10.000 giờ để thực hành kỹ năng đó. Tuy nhiên, vấn đề không chỉ nằm ở số lượng mà còn ở chất lượng của việc thực hành. Vậy nên luyện tập như thế nào để đạt hiệu quả tối đa. Đây là một số lời khuyên dành cho bạn.

Tập trung vào luyện tập

Hay nói chính xác hơn là hạn chế tối đa những phiền nhiễu trong quá trình luyện tập. Tắt tất cả các thiết bị điện tử xung quanh trong thời gian bạn cần tập trung. Lên lịch trình cho kế hoạch tập luyện của bạn để tránh làm gián đoạn quá trình tập luyện của bạn. Bạn sẽ nhanh chóng nhận ra rằng, trên thực tế, chỉ 20 phút tập trung thực sự sẽ hiệu quả hơn nhiều so với 2 giờ sử dụng các thiết bị điện tử gây mất tập trung.

tap-center-Convention-

Thực hành chậm

Nếu bạn đang muốn xây dựng một kỹ năng thiên về tốc độ (ví dụ như solo guitar tốc độ cao hoặc đọc rap nhanh như Eminem, …) thì lời khuyên dành cho bạn là hãy luyện tập thật chậm. Điều này nghe có vẻ ngược đời nhưng nếu ngay từ đầu bạn bắt đầu luyện tập với tiết tấu quá nhanh thì khả năng cao là bạn sẽ mắc lỗi ở một đoạn nhạc nào đó và lỗi đó sẽ khó phát hiện hơn (vì bạn chơi quá. nhiều). Nhanh). Một thời gian sau, khi bạn đã đủ lớn để nhận thức được những sai lầm của mình thì những lỗi nhỏ đó lại trở thành những sai lầm rất khó sửa vì bạn đã “quen” với nó. Điều đó có nghĩa là bạn phải mất thêm một chút thời gian để sửa chữa những lỗi làm bằng tay. Do đó, hãy cố gắng luyện tập từ từ, và thực hiện ngay từ đầu.

Đặt mục tiêu hợp lý

Mục tiêu luôn là một trong những vấn đề quan trọng nhất trong quá trình đào tạo. Khi có mục tiêu, bạn sẽ dễ dàng hình dung ra con đường mình cần đi để có thể sắp xếp chế độ luyện tập hợp lý. Trước khi tập luyện, hãy dành một chút thời gian để hệ thống lại lịch trình tập luyện mà bạn cần trải qua theo tuần, tháng, năm. Nếu bạn chưa làm được, hãy nhờ đến sự hướng dẫn của những người đã đi trước. Một lịch trình luyện tập hiệu quả sẽ rút ngắn đáng kể quá trình luyện tập của bạn.

Thiết lập chế độ luyện tập và nghỉ ngơi hợp lý

Não bộ cần thời gian để nghỉ ngơi sau một thời gian tập thể dục cường độ cao. Bạn có thể vận động nhiều nhưng hãy lên kế hoạch nghỉ ngơi hợp lý, tránh làm việc quá sức. Vì thời gian nghỉ ngơi cũng là thời gian để não bộ phục hồi và sắp xếp lại lượng thông tin bạn đã đưa vào trong quá trình luyện tập. Hãy nhớ rằng, nghỉ ngơi hợp lý cũng là cách tập thể dục hiệu quả.

Thực hành với tâm trí của bạn

Một nghiên cứu đã chia một nhóm cầu thủ bóng rổ thành hai đội. Đội 1 được trực tiếp thực hành kỹ thuật ném bóng 3 điểm vào rổ trên sân, 2 giờ mỗi ngày. Đội 2 cũng luyện tập với số giờ tương tự, nhưng họ chỉ có thể ngồi trong phòng và tưởng tượng xem mình sẽ ném bóng vào rổ như thế nào. Sau một thời gian, kết quả thí nghiệm cho thấy điểm số của hai đội là tương đương nhau, dù luyện tập bằng trí óc hay bằng thực tế.
Điều này cũng có nghĩa là bạn không phải ngồi yên một chỗ để tập, bạn có thể tập ở bất cứ đâu và bất cứ khi nào bạn muốn. Miễn là bạn biết cách sử dụng trí tưởng tượng của mình. Điều này thật tuyệt phải không?

tap-luyen-tam-tri

Qua bài viết, bạn có thể thấy việc lặp lại một hành động nào đó về cơ bản giúp chúng ta thành thạo kỹ năng mà mình mong muốn. Cuối cùng, để tóm tắt lại, chúng tôi có các từ khóa sau:

  • Tập trung
  • Thực hành chậm
  • Đặt mục tiêu hợp lý
  • Nghỉ ngơi hợp lý
  • Thực hành với tâm trí của bạn

[Sưu tầm : Internet]

Tìm hiểu kiến ​​thức cơ bản về lĩnh vực Âm thanh

Tìm hiểu kiến ​​thức cơ bản về lĩnh vực Âm thanh

Bất cứ lĩnh vực nào khi muốn tìm hiểu về nó cũng cần phải đi từ những kiến ​​thức, khái niệm cơ bản nhất. Và audio cũng vậy, cần phải nắm được những kiến ​​thức cơ bản, nền tảng trước khi có thể đi sâu vào lĩnh vực này. Trong bài viết này, phòng thu âm sẽ cùng bạn tìm hiểu những kiến ​​thức cơ bản về lĩnh vực Audio.
Thông thường mọi người sẽ sử dụng các thiết bị âm thanh cho hai mục đích phổ biến nhất là phát lại hoặc ghi lại âm thanh. Vì vậy, trong bài viết này, tôi sẽ trao đổi với các bạn những khái niệm cơ bản và đơn giản nhất về quy trình thu âm và tái tạo âm thanh phổ biến. Đây sẽ là những kiến ​​thức nền tảng giúp bạn hiểu rõ hơn về các quy trình thu âm cũng như tái tạo âm thanh trong lĩnh vực âm thanh.

Tìm hiểu kiến ​​thức cơ bản về lĩnh vực Âm thanh

1. Quy trình ghi

Ghi âm (hiện đại hơn ghi âm) là nhu cầu rất phổ biến hiện nay, đặc biệt là giới trẻ. Thử nghĩ xem, nếu bạn có đầy đủ thiết bị để tạo một phòng thu mini tại nhà thì trong những dịp như sinh nhật hay lễ kỉ niệm, thu âm một bài hát với người thân tặng ai đó sẽ là một điều thú vị. Món quà vô cùng độc đáo và ý nghĩa.

kien-thuc-co-ban-ve-linh-vuc-am-thanh

Để chuẩn bị cho quá trình ghi cần có nguồn âm, thiết bị truyền, xử lý, ghi tín hiệu và định dạng mục tiêu cho tín hiệu âm thanh được ghi. Trước đây, người ta chủ yếu định dạng điểm đến theo tín hiệu analog, ghi bằng cách tạo các bản nhạc (vật lý) trên đĩa nhựa. Máy ghi âm có thể kiểm soát độ sâu của bản nhạc theo dạng sóng âm thanh cần ghi, và đĩa sẽ có các bản nhạc mô phỏng dạng sóng âm thanh. Ngoài ra, nó cũng có thể được ghi trên băng từ, mở bằng máy cassette.
Nhưng ngày nay, công nghệ phát triển hơn rất nhiều, người ta sẽ sử dụng tín hiệu kỹ thuật số (digital signal) để thay thế cho tín hiệu analog. Điều này có thể hiểu là mỗi tần số âm thanh analog được mã hóa thành một dãy số và ghi trên đĩa CD. Nhưng để mã hóa toàn bộ dải sóng âm thanh liên tục, không có giới hạn về số lượng ký tự cần thiết. Do đó, người ta không mã hóa và ghi đầy đủ các dải sóng âm mà chỉ ghi các giá trị tương tự, cách đều nhau, đủ gần trên trục thời gian. Các điểm tín hiệu âm thanh tương tự được mã hóa và ghi lại được gọi là điểm lấy mẫu. Một thiết bị mã hóa một chuỗi tín hiệu âm thanh tương tự thành một chuỗi kỹ thuật số được gọi là Bộ chuyển đổi tín hiệu tương tự sang kỹ thuật số (viết tắt là ADC).
Để hiểu rõ hơn về những thiết bị cần thiết để tạo nên một phòng thu âm tại nhà, bạn có thể tham khảo bài viết: Những thiết bị tạo nên một phòng thu âm tại nhà

2. Quá trình tái tạo âm thanh

Trong quá trình tái tạo âm thanh ở các thiết bị trước đây, chẳng hạn như máy quay đĩa cổ, chỉ cần có một màng rung gắn kim lượn nhẹ nhàng ấn vào các rãnh âm thanh trên đĩa hát, màng rung sẽ rung theo độ. độ sâu nông của rãnh. Đối với băng từ, cuộn dây bên trong băng từ sẽ được kéo qua khe hẹp của lõi sắt từ (đầu từ), khi đó trên cuộn dây sẽ xuất hiện suất điện động dưới dạng tín hiệu ghi trên băng từ. Và khi đó, cả máy hát và máy ghi âm cũ chỉ cần thêm một thiết bị khuếch đại các tín hiệu âm thanh này, để người nghe có thể thưởng thức âm thanh phát ra từ loa.
Còn đối với đĩa CD, đầu đọc sẽ tải toàn bộ dữ liệu âm thanh kỹ thuật số vào bộ nhớ tạm thời để chúng giải mã từng dãy số (chứa thông tin mã hóa tín hiệu âm thanh analog) với tốc độ cao. phù hợp. Trong quá trình này, các chuỗi tín hiệu mã hóa từ đĩa CD vừa được lưu trong bộ nhớ tạm thời được đầu đọc quang “đánh thức” và chuyển đến đầu vào của bộ giải mã từ tương tự sang số có tên Digital. sang Analog Converter (DAC). Tại đầu ra của DAC, tín hiệu âm thanh tương tự xuất hiện tại thời điểm lấy mẫu tương ứng khi ghi. Phần còn lại của công việc cũng dành cho âm ly và loa.

3. Nguồn âm thanh

Chúng ta có hai loại nguồn âm thanh cơ bản: nguồn đơn âm và nguồn âm thanh nổi. Đây cũng là một vấn đề rất cơ bản về âm thanh mà bạn có thể tìm hiểu sự khác biệt giữa hai loại nguồn âm này qua các bài viết trên internet. Giải thích đơn giản là với nguồn đơn âm, tín hiệu âm thanh chỉ được ghi vào một kênh và đầu ra giống nhau giữa các loa trong bộ.
Còn đối với âm thanh nổi, âm thanh sẽ được tái tạo bởi hai hệ thống tái tạo âm thanh 2 kênh, hiển thị vị trí bên trái và bên phải của âm thanh trong quá trình biểu diễn. Đây là loại nguồn âm được sử dụng nhiều trong quá trình nghe nhạc và không thích hợp khi sử dụng tái tạo âm thanh trong phim. Vì đối với việc tái tạo âm thanh của một bộ phim, đòi hỏi âm thanh đó cũng phải tuân theo logic của tiền cảnh và hậu cảnh hoặc mô phỏng sự kết hợp giữa phải trước – trái sau … Chính vì vậy mà trong các bộ phim thường sẽ sử dụng nhiều hệ thống ghi kênh hơn. Nếu bạn xem một đĩa phim chỉ có 2 kênh âm thanh thì đó thực sự là loại đĩa đã làm hỏng âm thanh gốc trong quá trình sao chép.
Ngoài ra, hiện nay dàn âm thanh đa kênh còn được dùng để nghe nhạc rất hiệu quả, bởi ngày nay các ban nhạc nổi tiếng trên thế giới cũng đã bắt đầu thu âm album của mình trên dàn âm thanh. đa kênh. Và do đó, khi sử dụng âm thanh nổi để nghe các bản nhạc này, rất nhiều tín hiệu âm thanh sẽ bị bỏ lỡ.

he-thong-loa-thu-am

5.1. hệ thông loa

Các hệ thống âm thanh đa kênh phổ biến hiện nay bao gồm: hệ thống 5.1, 7.1, 9.1… Các số đứng trước dấu chấm là số kênh độc lập của hệ thống, số sau dấu chấm sẽ là số lượng loa siêu trầm (loa). loa siêu trầm) trong hệ thống âm thanh đó.
Đó là một số khái niệm cơ bản nhất trong lĩnh vực Audio, với 2 kỹ thuật phổ biến là thu âm và tái tạo âm thanh. Hi vọng qua bài viết này sẽ mang lại nhiều kiến ​​thức bổ ích cho các bạn trong quá trình tìm hiểu về lĩnh vực âm thanh này.
Nguồn  : Internet

Tầm quan trọng của luyện thanh trước khi hát

Tầm quan trọng của luyện thanh trước khi hát

tam-quan-trong-cua-luyen-thanh-truoc-khi-hat

Luyện thanh trước khi hát mang lại rất nhiều lợi ích tốt, để hát hay thì khâu này không nên sơ sài. Nó quyết định rất nhiều trong khi giải bài hát. Vì vậy, trong bài viết này, phòng thu âm Nguyên Bầu Studio sẽ chia sẻ tầm quan trọng của việc luyện thanh trước khi hát.

Như các bạn đã biết, ca hát là món ăn tinh thần không thể thiếu trong cuộc sống của chúng ta. Để hát hay, luyện thanh rất quan trọng, có bao giờ bạn đặt câu hỏi, tại sao sinh viên trường nhạc lại mất nhiều năm luyện thanh như thế này, trong khi có thể một người chưa từng có cơ hội được hát? Bạn đã từng học hát qua ca hát chưa?
Nhưng, mấu chốt ở đây là gì? Việc học thanh nhạc trải qua nhiều giai đoạn khác nhau. Và bắt buộc một người muốn theo đuổi con đường chuyên nghiệp thì phải học và trải qua những giai đoạn đó, và trong thanh nhạc điều bạn không được sơ sài đó chính là vấn đề luyện thanh. Ở bài viết trước, phòng thu âm đã chia sẻ đến các bạn những kiến ​​thức cần thiết về thanh nhạc. Và sau đây là những chia sẻ về tác dụng của việc luyện thanh trong thanh nhạc cũng như tác dụng của việc luyện thanh trước khi hát.

luyen-Thanh-before-hi-hat

Tầm quan trọng của luyện thanh trước khi hát

Giúp giọng nói cũng như giọng nói của bạn sẽ to và khỏe hơn

Không thể phủ nhận vấn đề này, ngay từ khi mới đi hát, nhiều người chưa biết luyện thanh là gì. Nhưng nếu có thời gian luyện giọng, bạn sẽ nhận ra một điều đặc biệt, giọng nói cũng như giọng nói của bạn sẽ có xu hướng thay đổi tích cực, câu hát trở nên to và rõ hơn thay vì lúc mới học. Nghe thều thào trong cổ họng, câu nói lạc lõng. Và một điều rất quan trọng nữa là bạn phải nói to và rõ ràng trước đám đông, luyện giọng sẽ giúp bạn giải quyết triệt để các vấn đề trong giao tiếp. MC hay diễn giả là những đối tượng cần luyện thanh.

Giúp bạn kiểm soát tốt sân.

Trong khi luyện thanh, bạn sẽ thường nghe thấy các thang âm từ thấp đến cao và ngược lại, điều này giúp tai bạn phán đoán chính xác từng nốt nhạc sắp phát ra, từ đó bạn áp dụng nó vào bản nhạc của mình. từng câu thơ cho hợp lí, tránh hiện tượng “NGHI NGỜ”.

Giúp bạn tự tin hơn.

Chính xác là như vậy, có bao giờ bạn đặt ra câu hỏi, chúng ta cần chuẩn bị những gì trước khi học hát? Tôi chắc chắn một điều rằng, các bạn thường hỏi những câu hỏi đó và không nhận được câu trả lời. Các bạn đang rất bỡ ngỡ trong việc học hát nên trước khi bắt đầu học thanh nhạc, việc luyện thanh sẽ giúp các bạn có một nền tảng vững chắc, giúp các bạn tự tin hơn khi bắt đầu giải các bài hát.

Giúp bạn có một hơi thở thơm ngon và sâu hơn

Để hát hay trước hết phải biết kết hợp giữa hơi và âm đều, như các bạn đã biết luyện thanh là sự lặp lại, phần hỗ trợ cho âm thanh đầy đặn và mượt mà chính là hơi thở. , trong quá trình luyện thanh, cả hai bộ phận này tương tác và đan xen để tạo ra những ca từ mượt mà và uyển chuyển, vì vậy trước khi luyện thanh, phần hơi phải hoạt động song song với âm thanh. . Khi luyện giọng chúng ta sẽ biết cách điều tiết hơi thở để nghe hay và chắc, vì vậy luyện thanh trước khi hát sẽ giúp bạn biết cách điều hòa hơi thở trong từng câu hát.

Bạn sẽ có kỹ thuật xử lý tốt hơn

Nó sẽ giúp các bạn hiểu rất nhiều điều trong vấn đề xử lý bài hát, vì khi luyện giọng, chúng ta thường luyện các nguyên âm A, E, I, O, U. Các bạn có biết hậu quả sẽ như thế nào không? đó là cách phát âm sai, vị trí của các âm sai, và kết luận cuối cùng là tất cả đều sai. Vì vậy, một lời khuyên chân thành trước khi học thanh nhạc là bạn phải luyện giọng thật cẩn thận, kỹ lưỡng nhất có thể.
Nguồn: Internet

Cách luyện tập để có hơi thở tốt

Cách luyện tập để có hơi thở tốt

Luyện tập như thế nào để có hơi thở tốt – Hơi thở là một vấn đề quan trọng, chúng ta luôn cần phải trau dồi, nghiên cứu, học hỏi, rèn luyện nhiều hơn nữa, qua đó mỗi người dần dần tìm ra cho mình những điều tốt đẹp nhất. Cách sử dụng nhịp thở phù hợp nhất, hiệu quả nhất. Tập thể dục thường xuyên và hít thở sâu là một cách tốt để luyện thở. Phòng thu âm xin chia sẻ cách luyện tập hợp lý để các bạn có làn hơi thở tốt khi hát.
Vị trí âm thanh và hơi thở là hai yếu tố hỗ trợ nhau để tạo ra âm thanh chất lượng nên không thể tách rời từng hoạt động một.

Cách Luyện Tập Hơi Thở Tốt

Thở cũng giúp bộc lộ những cảm xúc tinh tế trong biểu diễn, chẳng hạn như bộc lộ cảm xúc bất chợt, ngạc nhiên, thán phục, dồn dập của cao trào âm nhạc …
Các kiểu thở khi hát:

  • Thở lồng ngực: Không khí theo cảm hứng tràn vào phần trên của phổi, làm cho khung xương sườn trên căng ra và nâng lên, trong khi cơ hoành ổn định, hầu như không hoạt động, như đã nói ở trên, mỗi kiểu thở sẽ đáp ứng. đáp ứng yêu cầu của một loại âm thanh, yêu cầu của công việc và một phần phụ thuộc vào đặc điểm tâm sinh lý cơ thể của từng ca sĩ.
  • Thở ngực kết hợp thở bụng: Với kiểu thở này, khi lấy hơi, hít vào sâu hơn, kéo căng lồng ngực dưới, cơ hoành cũng tham gia hoạt động. Kiểu thở này thúc đẩy toàn bộ lồng ngực, tương tự như thở ngực và bụng dưới.
  • Thở ngực và bụng dưới: khi hít vào, lồng ngực dưới căng ra, xương cụt nhô lên, bụng cũng hơi phồng ra ở phía dưới và cả hai bên. Cơ hoành ở đây cũng tham gia tích cực, tạo điều kiện tốt cho quá trình nén hơi, thường được cho là điểm tựa cho cột khí đầy đặn, liên tục. Với kiểu thở đó cho phép ca sĩ hát được những nốt cao của giọng, từ nốt chuyển ở cuối thanh âm “mở” trở lên đến cuối thanh âm trên của giọng hát, những nốt nhạc phải hát “đóng”. âm thanh.

Không được lấy hơi hoàn toàn bằng miệng, trừ những trường hợp cao trào phải lấy hơi, hoặc hát khi mở vần mà phải hát nhanh, nhịp nhàng.
Không nên hít vào quá căng, căng cơ bụng, mạng sườn, lồng ngực … có hại cho quá trình phát sóng. Cần tập thở theo độ dài, ngắn, mạnh, nhẹ của câu thơ.
Bạn không nên để hết hơi rồi mới lấy hơi khác, như vậy âm cuối câu rất dễ bị át, có thể làm đỏ mặt, đỏ cả cổ …
Không nên nâng cao vai khi hít khí vì sẽ ảnh hưởng đến cơ hô hấp, hít thở không sâu.
Không nên căng bụng trước khi hít thở: Chính không khí đi vào sâu trong phổi cùng lúc cơ hoành hạ xuống khỏi mô là nguyên nhân làm cho bụng nở ra. Nếu bụng phình ra trước sẽ khiến cơ thể căng thẳng, ảnh hưởng xấu đến việc phát âm.
Không nên đẩy quá mạnh khi hát nốt cao, sẽ mất nhiều hơi hơn khi hát âm trầm (vì hợp âm chưa đóng hoàn toàn khi hát quãng cao), nhưng nếu quá mạnh sẽ khiến dây giọng quá căng. ảnh hưởng đến âm thanh.
Đừng lãng phí hơi, phải biết tiết chế hơi cho phù hợp với tính cách của từng câu, để âm thanh vẫn vang trọn vẹn từ đầu đến cuối câu. Quá trình thở được kiểm soát bởi cơ hoành, cơ hoành tăng dần và nhịp nhàng với sự hỗ trợ của cơ bụng, trong khi lồng ngực vẫn căng để tạo thành một cột không khí phía trên liên tục và đầy đủ.
Nguồn : Internet

Kiến thức về các âm vực trong thanh nhạc

Kiến thức về các âm vực trong thanh nhạc

Chia sẻ kiến ​​thức về hợp âm trong thanh nhạc, tầm quan trọng của nguồn âm chính, để các bạn có thể phát triển giọng hát của mình hơn, phục vụ cho công việc và sở thích của mình.
Dây thanh quản (nếp gấp thanh quản / dây thanh âm / dây thanh âm) là một cặp màng nhầy kéo dài từ sau ra trước, nằm bên trong thanh quản. Chúng rung động do sự đẩy không khí từ phổi để tạo ra âm thanh (nói, hát, la hét, v.v.)


Khi chúng ta hít vào, toàn bộ dây thanh quản sẽ mở ra để đưa âm thanh vào phổi và sẽ đóng lại khi chúng ta cố gắng nín thở. Khi nói hoặc hát, dây thanh rung liên tục, số lần tùy thuộc vào cao độ của âm thanh. Dây thanh rung 440 lần mỗi giây khi bạn hát A4 (trên Trung C).
Các dây thanh âm nằm phía trên khí quản (khí quản) và bên trong thanh quản (thanh quản). Nằm giữa hai dây thanh quản và dây thanh quản là các nếp gấp thanh quản giả.
Phía trên dây thanh là nắp thanh quản (epiglottis) có chức năng như một cơ quan có thể thu gọn lại, khi nuốt thức ăn và đồ uống, nắp thanh quản sẽ đóng lại để thức ăn và đồ uống không bị rơi xuống thanh quản. Khi những thức ăn, thức uống đó đi không đúng đường, rơi xuống thanh quản là lúc trẻ bị ho, sặc.
Kích thước của dây thanh quản ở nam và nữ sẽ khác nhau. Ở nam giới trưởng thành, giọng nói thường trầm hơn do dây thanh âm dài hơn và dày hơn. Dây thanh quản ở nam giới thường dài khoảng 1,75 cm đến 2,5 cm, trong khi ở phụ nữ chiều dài thường chỉ từ 1,25 đến 1,75 cm. Ở trẻ em, dây thanh quản ngắn hơn nhiều so với cả nam và nữ trưởng thành. Sự khác biệt về kích thước của dây thanh sẽ dẫn đến sự khác biệt về cao độ trong giọng nói của mỗi người.

Phương pháp sử dụng

Dây thanh giả là một đôi niêm mạc nằm bên cạnh dây thanh có tác dụng bảo vệ, khi chúng ta hét lên hoặc dùng lực quá mạnh thì hai dây thanh giả sẽ thực hiện nhiệm vụ bảo vệ bằng cách đè lên trên để giảm tổn thương dây thanh. do lực đẩy quá mức từ phổi. Tuy nhiên, khi hát chúng ta cần tránh điều này vì nó hạn chế khả năng hát ở những nốt cao. Điều đáng chú ý là thực tế là dây thanh quản giả vẫn được sử dụng như một cách để thực hành kỹ thuật gào thét / gầm gừ chết chóc trong một số thể loại, chẳng hạn như nhạc rock hoặc trong kỹ thuật hợp âm. (Tiếng hát cổ họng) của người Tây Tạng.
Vì vậy, khi hiểu được nguyên lý cấu tạo của dây thanh, chúng ta có thể trả lời được những câu hỏi mà nhiều người thường thắc mắc sau đây và đôi khi gặp phải những câu trả lời không chính xác.
Giọng nam và giọng nữ, cái nào cao hơn?

thu-am-song-ca

Giọng nữ chắc chắn sẽ cao hơn giọng nam, trừ một số trường hợp đặc biệt (giọng nữ trầm gần giống giọng nam và giọng nam cao gần bằng hoặc cao hơn giọng nữ) do luyện tập hoặc bẩm sinh.
Giọng người nước ngoài (Âu / Mỹ) cao hơn người Việt vì to hơn, khỏe hơn? Thực ra, họ khỏe hơn, hát có lợi hơn vì họ có thể điều khiển nhịp thở (người to thì phổi to. Lớn hơn), cơ hoành (hoành) lớn hơn để tạo lực hát mạnh hơn. Nhưng chúng lớn hơn thì tất nhiên dây thanh quản cũng to hơn và âm thanh cũng phải trầm hơn. Cũng giống như với các loại nhạc cụ, bạn thấy đôi bass to hơn đàn violin, tuy hai loại này trông khá giống nhau nhưng rõ ràng đàn violin cao hơn rất nhiều vì nó có kích thước nhỏ hơn và dây cũng nhỏ và ngắn hơn rất nhiều.
Tuy nhiên, do đặc điểm ngôn ngữ Âu Mỹ sử dụng âm gió khá nhiều nên các em có lợi thế hơn trong việc luyện giọng hỗn tạp nên hầu hết các em đều phát triển được giọng cao hơn người Việt. Trên thực tế, người Việt Nam miền Bắc cũng có cách sử dụng âm gió hơn, do đó họ có thể luyện giọng hỗn hợp dễ dàng hơn giúp phát triển giọng cao hơn. Người miền Nam và miền Trung phát âm nặng ở lồng ngực, trong cổ nên khiến âm thanh nặng hơn, khó tiếp cận dải âm của giọng hỗn hợp.
Mỗi người có một âm vực – khả năng hát từ nốt thấp nhất đến nốt cao nhất của giọng nên không thể mở rộng mà chỉ có thể luyện cho giọng khỏe hơn? Không đúng, vì thực tế ở các nước phát triển Về âm nhạc, anh đã vận dụng kiến ​​thức từ giải phẫu giọng nói qua việc quan sát hoạt động của dây thanh quản, thanh quản,… để xây dựng phương pháp với các tài liệu, sách giáo khoa. giáo dục âm nhạc và thanh nhạc, giúp người học hiểu và nắm bắt được cách điều khiển giọng hát của mình giúp hát được những quãng cao hơn sau một thời gian luyện tập.
Trên đây là những tìm hiểu và chia sẻ về phòng thu âm chuyên nghiệp của chúng tôi. Nếu muốn trao đổi, chia sẻ thêm kinh nghiệm trong lĩnh vực thu âm, bạn có thể đến với Sonar studio. Chúng tôi luôn sẵn lòng chia sẻ và phục vụ bạn.
** Nguồn : Internet

Cách Cải Thiện Giọng Hát Dở

Cách Cải Thiện Giọng Hát Dở

Đối với những ai sở hữu giọng hát không mấy ấn tượng thì không nên bỏ qua những cách cải thiện giọng hát dở trong bài viết dưới đây của Nguyễn Báu Studio.

Giọng hát của chúng ta đều mang tính bẩm sinh và hẳn là ai cũng mong muốn có được một chất giọng hay, truyền cảm. Song, nếu bạn sở hữu chất giọng không hay thì quá trình tập luyện khoa học và có chuyên môn sẽ là một yếu tố giúp bạn cải thiện vấn đề này. Trong bài viết bên dưới đây, chúng tôi sẽ đề cập đến một số cách cải thiện giọng hát dở hiệu quả để mọi người có thể tham khảo.

Hát dở có học được thanh nhạc không?

Âm nhạc nói chung và ca hát nói riêng được xem là một thể loại giải trí hàng đầu hiện nay và cũng là đam mê của rất nhiều người. Song, như chúng tôi đã đề cập ở trên, không phải ai cũng được trời phú cho giọng hát hay. Và nhiều người sở hữu giọng hát không quá xuất sắc đã nghĩ đến việc học thanh nhạc để cải thiện giọng hát của mình nhưng họ lại thắc mắc không biết là người hát dở có học được hay không.

Hát dở có học được thanh nhạc không?

Hát dở có học được thanh nhạc không?

Trên thực tế câu trả lời là có, thậm chí còn khuyến khích họ tham gia vào các khóa học thanh nhạc như một cách cải thiện giọng hát dở hiệu quả. Thực chất, chúng ta phát ra âm thanh được là nhờ có dây thanh quản, việc học hát sẽ giúp cho cơ hoành khỏe mạnh, thanh quản được thả lỏng và các cơ ở cổ ghi nhớ được vị trí khi bạn tập hát. Điều này có nghĩa là, việc học thanh nhạc sẽ giúp cải thiện những vấn đề về chất giọng từ trong con người bạn. Hiện tại, đăng ký các khóa học trực tuyến tại các trung tâm, có người hướng dẫn cũng là một hướng học nhạc được nhiều người lựa chọn.

Hát không hay, hát tệ vẫn có thể học thanh nhạc được. Vì học thanh nhạc là một quá trình cảm thụ âm thanh của bản thân hay nói chính xác là học kỹ thuật hát cần phải mất thời gian dài để tích lũy kiến thức và cả kinh nghiệm về các chuyên mục nghệ thuật như nhạc lý, xướng âm, nhạc cụ (cơ bản có thể là đàn piano, đàn guitar), cách lấy hơi, cảm xúc, kiểm soát thanh quản, v.v. Hơn nữa còn phụ thuộc vào việc tập luyện và sự nỗ lực của người học. Và học hát không đòi hỏi bạn có tông giọng như thế nào, đẹp hay xấu, có năng khiếu bẩm sinh hay không,… chỉ cần bạn thực sự có đam mê và liên tục tập luyện thì sẽ có kết quả thành công như mong muốn.

Bài tập tham khảo để cải thiện giọng hát dở

Dưới đây các bước trong bài tập hát hay có thể giúp bạn cải thiện giọng hát của mình. Cụ thể như sau:

Bước 1: Tập luyện lấy hơi khi hát

Hơi thở là yếu tố quan trọng nhất trong ca hát và bạn có thể tập luyện để điều chỉnh vấn đề này, đặc biệt là đối với những người sở hữu giọng hát không hay. Việc điều chỉnh hơi thở sẽ giúp bản thân tạo nên một áp lực vừa đủ lên giọng hát, khiến cho âm phát ra ngoài bắt tai hơn, giọng hát cũng cao hơn và dày hơn.

Tập luyện lấy hơi khi hát

Hơi thở là yếu tố quan trọng nhất trong ca hát và bạn có thể tập luyện để điều chỉnh vấn đề này

Bạn có thể luyện tập hơi thở bằng cách ngồi thẳng lưng, ưỡn ngực rồi hơi hóp bụng một chút để giúp lấy hơi và dễ điều tiết nhịp thở hơn. Lúc cần lấy hơi hãy để micro hơi xa người để tiếng thở không bị hút vào micro gây ra những tiếng xì không hay. Bên cạnh đó, sự cải thiện hơi thở có thể thông qua việc luyện tập thường xuyên, chẳng hạn như vào những đoạn điệp khúc, bạn cần lấy hơi thở đều để hát cho chính xác. Những nốt cao, bạn cần lấy hơi thật sâu để đủ sức lên được nốt một cách mềm mại nhất; còn đối với những nốt trầm, bạn cũng cần kiểm soát được hơi thở để cảm giác giọng hát không bị bẹt, khó nghe.

Bước 2: Luyện tập ca hát và điều chỉnh tư thế

Bạn cần phải tập hát theo gam nhạc từ những nốt cơ bản từ thấp lên cao để có thể cảm âm chính xác nhất. Đơn cữ, bạn sẽ học những nốt cơ bản như: Đồ Rê Mi Pha Son La Si Đố và tiếp tục thực hiện tương tự quay trở lại từ cao xuống thấp. Bài tập hát này rất đơn giản và được coi là cơ bản nếu bạn muốn cải thiện được giọng hát của mình trở nên có nhịp điệu và tiết tấu hay hơn.

Luyện tập ca hát và điều chỉnh tư thế

Bạn cần phải tập hát theo gam nhạc từ những nốt cơ bản từ thấp lên cao để có thể cảm âm chính xác

Ngoài ra, tư thế khi hát cũng góp phần làm ảnh hưởng đến chất lượng giọng hát trong quá trình biểu diễn. Để cải thiện khả năng hát thì bạn cũng cần điều khiển tư thế của mình một cách hợp lý như ngồi hoặc đứng hát để ổn định cột hơi – yếu tố thiết yếu trong bài hát. Nói chung, nếu có thể thì bạn nên ngồi để có tinh thần thoải mái, dễ chịu để cơ thể được thả lỏng.

Bước 3: Khởi động trước khi hát

Để có thể hát hay, hát đúng nhịp, giọng hát không bị phô thì bạn cần khởi động cơ thể rồi mới bắt đầu luyện tập. Trên thực tế, có nhiều người nhận định sai lầm rằng khi bắt đầu hát thì nên hát nốt thấp nhất trước, sau đó mới bắt tông lên cao. Tuy nhiên, nhiều giảng viên thanh nhạc khuyên rằng cách cải thiện giọng hát dở chính là bắt đầu từ những nốt ở giữa, lên cao dần rồi mới xuống thấp.

Bước 4: Luyện tập phát âm đúng, tròn vành rõ chữ

Dù bạn nói hay bạn hát thì phát âm chuẩn sẽ khiến người nghe cảm thấy thích thú và thoải mái tận hưởng. Việc phát âm đúng cũng sẽ tạo ra cho bạn một cảm giác tự tin nhất định, nhất là với những ca khúc tiếng nước ngoài.

Bước 5: Giữ tinh thần lạc quan và liên tục luyện tập hát

Nếu bạn cảm thấy bản thân không hề cải thiện được giọng hát, thậm chí vẫn còn khó nghe thì bạn cần dành thời gian để luyện tập, mỗi ngày khoảng 30 đến 60 phút luyện tập phát âm, cảm nhạc để cải thiện giọng hát của mình. Tuy nhiên nếu muốn phương pháp này thực sự có hiệu quả, bạn cũng không nên gò ép bản thân quá nhiều mà nên giữ tinh thần lạc quan nhất có thể.

Khởi động trước khi hát

Bạn cũng không nên gò ép bản thân quá nhiều mà nên giữ tinh thần lạc quan nhất có thể để khắc phục giọng hát dần dần

Những mẹo cải thiện giọng hát hiệu quả

  • Cố gắng điều khiển mở rộng khuôn miệng

Việc mở rộng khuôn miệng và giữ phần cơ quanh miệng luôn được mở rộng sẽ giúp bạn có thể phát âm rõ ràng cũng như lấy hơi tốt hơn. Động tác mở rộng khuôn miệng tương tự như khi bạn ngáp, tiếp theo bạn hãy dùng lưỡi để điều chỉnh khuôn miệng sao cho lưỡi và phần răng dưới chạm vào nhau. Hãy giữ tư thế miệng như vậy để giúp cột hơi đầy hơi, giọng vang hơn và cảm giác hay hơn lúc bình thường.

Những mẹo cải thiện giọng hát hiệu quả

Việc mở rộng khuôn miệng và giữ phần cơ quanh miệng luôn được mở rộng sẽ giúp bạn có thể phát âm rõ ràng cũng như lấy hơi tốt hơn

  • Điều chỉnh khẩu hình, lưu ý phát âm bằng lưỡi và cơ miệng

Đây cũng là một mẹo có thể giúp bạn khắc phục giọng hát của mình – tập dùng lưỡi và các cơ quanh miệng để điều chỉnh khẩu hình âm phát ra. Đơn giản nhất hãy tập phát âm những âm a, e, i,… theo đúng khẩu hình miệng. Nên dành thời gian 5 – 10 phút mỗi ngày để tập luyện, bạn sẽ thấy sự thay đổi sau quá trình này.

  • Tránh gồng mình khi hát.

Để duy trì giọng hát trơn tru, mềm mại thì việc thả lỏng cơ thể là điều lên chú ý. Bạn cứ hát bình thường cho đến đoạn nốt cao và bắt đầu lấy hơi sâu để dễ hát hơn. Trong trường hợp nếu không thể lên cao nổi thì hãy cố gắng biến chuyển sao cho phù hợp với giai điệu chứ tuyệt đối không gồng mình gắng sức để hát được các nốt cao quá sức. Như vậy sẽ khiến giọng hát dễ lạc nhịp, không giữ được chất lượng như ban đầu. Thực chất, bạn cũng không cần quá lo lắng về điều này vì các ca sĩ chuyên nghiệp khi biểu diễn trên sân khấu đôi lúc cũng phải có những tình huống tương tự.

●	Lựa chọn những ca khúc phù hợp với phong cách bản thân

Để duy trì giọng hát trơn tru, mềm mại thì việc thả lỏng cơ thể là điều lên chú ý

  • Lựa chọn những ca khúc phù hợp với phong cách bản thân

Chọn cho mình một vài bài tủ phù hợp với phong cách và tông giọng của bản thân để luyện tập theo cũng là một cách cải thiện giọng hát dở. Bạn nên lựa chọn loại nhạc dễ hát, dễ biến tấu và luyện theo cho nhuần nhuyễn để khi cần trình diễn thì bạn có thể tự tin xử lý ca khúc ấy một cách tốt nhất.

  • Giữ sức khỏe tốt

Có thể một số bạn không quan tâm mấy đến vấn đề này nhưng nó thực sự vô cùng cần thiết. Hãy hạn chế các đồ uống có cồn, đồ uống có gas và tốt nhất chỉ uống nước lọc để giúp giọng luôn trong trẻo.

Một số lưu ý trong cách cải thiện giọng hát dở

Bên cạnh một số mẹo có thể giúp bạn cải thiện giọng hát thì bạn cũng nên lưu ý một số vấn đề như sau trong cách cải thiện giọng hát dở:

  • Hát theo đúng tông giọng của mình: đừng bắt chước giọng hát của một người nào đó chỉ vì bạn cảm thấy giọng hát của mình chưa đủ hay. Nên hát đúng tông giọng nhất có thể, hạn chế hát theo giọng gió, hát những nốt thật cao trong khi hát karaoke chẳng hạn, bởi vì như vậy sẽ gây khó chịu rất nhiều cho người nghe vì chất giọng của bạn không phù hợp.
  • Điều chỉnh tông giọng: chỉ cần tập luyện thường xuyên, chăm chỉ mỗi ngày thì bạn sẽ tự điều chỉnh được tông giọng một cách linh hoạt, điển hình như hát được nốt cao, xuống được nốt thấp theo hướng có tổ chức.
  • Luyện tập độ rung: có thể luyện tập độ rung bằng cách thổi không khí qua môi tương tự như khi bạn thổi nến, cách này sẽ làm cho môi va chạm và rung lên. Âm thanh giống như tiếng br, phát ra khi bạn gặp thời tiết lạnh, nhiệt độ xuống thấp.
  • Uống nhiều nước: Uống nhiều nước giúp bôi trơn và giữ ẩm cho dây thanh quản để chúng dễ dàng mở và đóng khi hát. Nếu có thể, bạn nên cố gắng uống ít nhất 2-3 lít nước mỗi ngày để tốt cho giọng hát và sức khỏe. Ngoài ra, các loại nước uống như nước ấm pha với mật ong, chanh vào mỗi buổi sáng sẽ rất tốt cho thanh quản.
Một số lưu ý trong cách cải thiện giọng hát dở

Một số lưu ý trong cách cải thiện giọng hát dở

Trên đây là một số thông tin liên quan đến cách cải thiện giọng hát dở mà chúng tôi đã giới thiệu đến mọi người. Trên thực tế, bạn có thể cải thiện giọng hát của mình một cách nhanh chóng nếu siêng năng và kiên nhẫn luyện tập. Ngoài ra, giọng hát của bạn cũng có thể được nâng tầm nhờ kỹ thuật thu âm – hòa âm phối khí nói chung. Để biết thêm tin tức chi tiết về dịch vụ này, vui lòng liên hệ với Công Ty Thu  Âm Giải Trí Nguyễn Báu qua hotline 0915 454 144 để được hỗ trợ tư vấn.

Công Ty Thu  Âm Giải Trí Nguyễn Báu

THÔNG TIN LIÊN HỆ

Địa chỉ: 24 Trương Quyền, Phường 6, Quận 3, TPHCM.

Số điện thoại: 0915 454 144

Email: studio@gmail.com

Zalo: 0915 454144

Facebook: Phòng thu âm Nguyễn Báu

Cách Thu Âm Hay Và Hát Hay: Có Liên Quan Gì Không?

Cách Thu Âm Hay Và Hát Hay: Có Liên Quan Gì Không?

Cách thu âm hay và hát hay: có liên quan gì không?” hẳn là thắc mắc của nhiều người. Cùng Nguyễn Báu Studio tìm hiểu câu trả lời qua bài viết dưới đây mọi người nhé!

Trên thực tế, giọng hát của chúng ta là một yếu tố mang tính thiên phú, không phải ai cũng muốn sở hữu là được. Cũng có một số người tự nhận định rằng mình có một giọng hát khá hay khi thu âm và nghe lại thử. Song, chúng ta không thể tự đánh giá giọng hát của mình mà còn phụ thuộc vào nhiều yếu tố khác nhau như chuyên môn giọng hát, kỹ thuật luyến láy, cách vào nhịp, cách phát âm tròn vành rõ chữ,… Vậy thì cách thu âm hay và hát hay: có liên quan gì không?

Thu âm hay và hát hay có liên quan gì không 1

Cách thu âm hay và hát hay: có liên quan gì không?

Làm sao biết mình hát có hay không?

Để xác định chính xác nhất việc bạn có giọng hát ổn hay không, các bạn có thể thử qua những cách dưới đây.

  • Tìm quãng giọng bằng cách ghi âm: Đây là bước bạn xác định quãng giọng của người hát ở đâu bằng cách sử dụng ứng dụng ghi âm chuyên nghiệp rồi hát một đoạn từ 30 giây – 2 phút. Ứng dụng này sẽ tự động lấy tần số trung bình của giọng hát đã được ghi âm để xác định đâu là quãng giọng của người hát, người hát hay sẽ có quãng giọng rõ ràng, lên xuống giữa các tông tương đối hài hòa. Có rất nhiều dạng quãng giọng khác nhau từ thấp đến cao, chẳng hạn như: Contralto (nữ trầm) – Mezzo- soprano (nữ trung) – Soprano (nữ cao) hoặc đối với nam sẽ là Bass (nam trầm) – Baritone (nam trung) – Tenor (nam cao) – Countertenor (phản nam cao).
  • Thu âm bằng thiết bị chuyên dụng và nhờ đánh giá: nếu sử dụng điện thoại, âm thanh phát ra có thể bị bóp méo. Bạn có thể sử dụng thiết bị ghi âm chất lượng tốt để thu và nghe lại bản ghi đó và nhờ người có chuyên môn lắng nghe rồi đưa ra đánh giá. Họ sẽ biết được âm thanh của bạn phát ra nằm ở mức độ nào, kỹ thuật ra sao, nên khắc phục những điểm nào để hát tốt hơn,…
Thu âm hay và hát hay có liên quan gì không 2

Làm sao biết mình hát có hay không?

Khắc phục giọng hát không hay

Cũng có rất nhiều bạn có giọng hát không quá nổi bật và muốn khắc phục điểm này. Cụ thể, chúng tôi sẽ đưa ra một số phương án có thể giúp bạn cải thiện giọng hát của mình như sau:

Cải thiện khả năng cảm âm

Đầu tiên, bạn cần phải điều chỉnh khả năng cảm âm của mình bằng cách nghe một nốt nhạc hoặc giai điệu ngắn nhưng không hát thành tiếng mà chỉ hình dung trong đầu. Sau đó tiếp tục liên tưởng đến các nốt nhạc hoặc giai điệu ấy và hát thành tiếng. Điều này sẽ giúp cho bạn cảm nhận được âm nhạc một cách tốt nhất, từ đó hạn chế trường hợp hát lệch tông, sai nhịp.

Luyện tập kỹ thuật hát mỗi ngày

Ông cha ta đã có câu “Hát hay không bằng hay hát”, nên nếu nỗ lực và luyện tập mỗi ngày thì bạn hoàn toàn có thể làm chủ được giọng hát của mình. Kiểm soát hơi thở, luyện thanh và tìm thể loại nhạc, bài hát cụ thể để tập luyện thử là cách để bạn có thể nâng cao kỹ năng ca hát của mình mỗi ngày. Không thể phủ nhận rằng khi chúng ta kiên trì tập luyện thì sẽ có thể dễ dàng kiểm soát được giọng hát của mình, kể cả những ca sĩ chuyên nghiệp và có nhiều năm kinh nghiệm trong nghề cũng thế.

Luyện tập kỹ thuật hát mỗi ngày

Kiểm soát hơi thở, luyện thanh và tìm thể loại nhạc, bài hát cụ thể để tập luyện thử là cách để bạn có thể nâng cao kỹ năng ca hát của mình mỗi ngày

Bổ sung kiến thức thanh nhạc

Bên cạnh đó, nếu bạn thực sự mong muốn theo đuổi đam mê này thì có thể cân nhắc bổ sung thêm một số kiến thức liên quan đến thanh nhạc để có thể thực hành tốt hơn. Trên thực tế, khi được tiếp cận với những kiến thức âm nhạc tiêu chuẩn thì người hát sẽ hạn chế được rất nhiều lỗi sai khi hát hoặc thu âm.

Cách thu âm hay và hát hay: có liên quan gì không?

Cách thu âm hay và hát hay: có liên quan gì không chính là câu hỏi ở phần đầu tiên mà chúng tôi đã đề cập với mọi người. Thực tế thì nó có liên quan đến nhau vì những người hát hay sẽ có thể sở hữu kết quả thu âm cực kỳ ưng ý mà không phải sử dụng kỹ thuật chỉnh sửa nhiều. Đồng thời, nếu biết được những kỹ thuật thu âm được sử dụng trong phòng thu thì người ấy có khả năng kiểm soát được giọng hát, cảm xúc và phong thái biểu diễn tốt nhất trong studio. Tất cả những yếu tố này sẽ xây dựng được một bản thu chất lượng.

Tuy nhiên, thực sự mà nói, với kỹ thuật công nghệ hiện đại và phát triển như hiện nay thì việc chỉnh sửa một giọng hát trong phòng thu trở nên dễ nghe hơn là điều hoàn toàn có thể. Nói một cách đơn giản, một người có giọng hát không quá xuất sắc vẫn có thể có được bản thu âm tương đối ổn. Song, người hát vẫn cần tuân thủ và thực hiện theo những hướng dẫn của kỹ thuật viên để có được sản phẩm hài lòng nhất.

Bí quyết để giúp thu âm hay mà bạn không nên bỏ qua

Phát âm đúng, tròn chữ

Bạn có thể tập đọc vài trang sách thành tiếng mỗi ngày, đọc kỹ từng chữ đến mức độ khi nói chuyện bình thường bạn cũng có thói quen phát âm thật chính xác từng từ. Điều này sẽ giúp cho quá trình phát âm khi hát cũng như thu âm trở nên chuẩn hơn, từ đó âm phát ra sẽ có độ vang nhất định.

Tập cách điều khiển âm lượng và tốc độ khi nói

Nếu bạn muốn cải thiện giọng hát của mình thì tốt nhất nên điều chỉnh âm lượng khi phát ra âm thanh, không nên quá to mà cũng không nên quá nhỏ. Âm thanh nên ở mức vừa nghe đảm bảo nhả chữ khúc chiết và rành mạch không bị vấp. Tốc độ khi nói cũng là một yếu tố nên cân nhắc, tiết tấu lời nói tránh đều đều từ đầu đến cuối vì như vậy sẽ gây nhàm chán, nên có lúc nhanh, lúc chậm để nhấn nhá và gây ấn tượng cho người nghe.

Tập cách điều khiển âm lượng và tốc độ khi nói

Khi cải thiện được 2 vấn đề này thì đảm bảo bạn sẽ có được tâm thế tự tin nhất khi đối diện với bất cứ thể loại hay ca khúc nào

Điều để giúp cho âm lượng và tốc độ được kiểm soát tốt chính là một tâm thế thoải mái. Lúc đó bạn có thể tự cân nhắc được liệu âm vực và tốc độ lời nói như vậy đã phù hợp hay chưa, có đủ sức làm lay động người nghe không. Khi cải thiện được 2 vấn đề này thì đảm bảo bạn sẽ có được tâm thế tự tin nhất khi đối diện với bất cứ thể loại hay ca khúc nào.

Chú ý ngữ điệu nhẹ nhàng êm ái

Ngữ điệu được hiểu là sự trầm bổng của âm thanh nhằm thể hiện ý nghĩa hoặc tình cảm bên trong bài hát. Bạn có thể tạo ra một ngữ điệu êm ái bằng cách tập nói, hát và thu âm lại rồi tự nghe giọng của mình. Từ đó nhận xét xem độ cao của giọng như thế đã phù hợp hay chưa. Ngoài ra, việc bạn thỉnh thoảng cất giọng hát một ca khúc yêu thích nào đó cũng là cách rất hiệu quả để luyện ngữ điệu.

Tạo sự truyền cảm

Sự chân thành xuất phát từ bản thân người nói hoặc người hát sẽ dần dần tạo nên âm sắc và tính truyền cảm trong lời nói, lời hát. Đây là yếu tố rất quan trọng khiến cho âm thanh mà bạn phát ra gây được tượng tốt với người nghe, biểu thị nội tâm sâu sắc và đầy thiện cảm. Nếu giọng hát sở hữu tính truyền cảm sẽ dễ chạm đến cảm xúc của người nghe.

Luyện tập và sử dụng giọng bụng

Giọng bụng được hiểu là kỹ thuật lấy hơi từ cơ bụng và những âm thanh này thường sẽ trầm và sâu lắng. Bạn có thể thử bằng 2 bước sau đây:

Bước 1: Tập lấy hơi từ bụng.

Trước tiên, bạn đặt 2 tay lên ngực và bụng để xem cách hít thở sâu bình thường như thế nào. Thông thường khi hít vào thì phần ngực của chúng ta sẽ căng ra nhưng phần bụng lại hơi co lại, và ngược lại khi thở ra thì ngực xẹp xuống và bụng lại hơi phình ra. Khi đã xác định được cách lấy hơi thì bạn cần chủ động điều khiển hơi thở bằng cách vận khí vào đan điền, có nghĩa là dồn khí xuống vùng bụng. Khi đó, bạn hít một hơi thật sâu, ngực và bụng căng hơn; còn khi thở ra thì bụng và ngực sẽ xẹp xuống 1 chút. Bạn có thể thử nghiệm cách này trong 30 ngày để cải thiện hơi thở.

Luyện tập và sử dụng giọng bụng

Sử dụng giọng bụng tránh việc bạn lên giọng bằng dây thanh quản và sẽ không bị khàn tiếng

Bước 2: Luyện mở vòm khoang miệng

Khi phát âm, bạn hãy cố gắng mở vòm miệng càng to càng tốt để hơi từ bụng cộng hưởng bên trong khoang miệng và tạo ra tiếng vang. Điều này tránh việc bạn lên giọng bằng dây thanh quản và sẽ không bị khàn tiếng. Khi luyện tập sử dụng vòm cộng minh thì bạn nên cố gắng phát âm to rõ và tròn chữ, làm sao tạo ra độ vang tốt nhất có thể. Thời gian đầu có thể bạn sẽ chưa quen lắm và thường bị thói quen phát âm bằng cổ họng chi phối, dẫn đến đau họng và khan tiếng. Tuy nhiên, sau khi tập luyện một thời gian thì bạn hoàn toàn có thể kiểm soát được tình trạng này và hạn chế làm tổn thương đến cổ họng về sau.

Hát không hay có nên đi thu âm hay không?

Bên cạnh câu hỏi cách thu âm hay và hát hay: có liên quan gì không thì cũng có khá nhiều bạn ngại ngùng khi có giọng hát không quá xuất sắc nhưng vẫn muốn thu âm. Như chúng tôi đã đề cập ở trên, chỉ cần bạn dành thời gian tập luyện và thực hiện theo hướng dẫn của các kỹ thuật viên thì bạn hoàn toàn có thể thoải mái về điều này. Dù là chất giọng của bạn không thực sự tốt thì đội ngũ nhân viên cũng sẽ giúp bạn có được những trải nghiệm thú vị và một sản phẩm thành công tương ứng.

Hát không hay có nên đi thu âm hay không?

Hát không hay có nên đi thu âm hay không?

Nếu quý khách hàng có nhu cầu thu âm bài hát, thu âm quảng cáo, hòa âm phối khí,… đều có thể liên hệ với chúng tôi qua tổng đài Hotline 0915 454144 để được hỗ trợ nhanh chóng nhất. Trước khi thực hiện thu âm, chúng tôi sẽ cung cấp bảng giá dịch vụ cụ thể để khách hàng tham khảo và lựa chọn. Chúng tôi sẵn sàng tư vấn và giúp khách hàng đưa ra quyết định chính xác để thu về sản phẩm hài lòng.

Công Ty Thu Âm Giải Trí Nguyễn Báu

THÔNG TIN LIÊN HỆ

Địa chỉ: 24 Trương Quyền, Phường 6, Quận 3, TPHCM.

Số điện thoại: 0915 454 144

Email: studio@gmail.com

Zalo: 0915 454144

Facebook: Phòng thu âm Nguyễn Báu